Zestaw Green Gloss Brutalist (talerz, miska, kubek), proj. Aleksander Kozera, Yird Studio, Polska, 2025.

Zestaw Green Gloss Brutalist, zaprojektowany przez Aleksandra Kozerę dla Yird Studio, to spójna kompozycja trzech obiektów użytkowych – talerza, miski i kubka – uformowanych na wspólnej matrycy estetycznej, w której dominują brutalizm architektoniczny i tektonika naturalnych rytmów. Modułowa siatka kolistych wnęk, rozpięta wzdłuż cylindrycznych powierzchni naczyń, przywodzi na myśl prefabrykowane panele osiedli z lat 60. oraz formy obserwowane w naturze: plastry bazaltu, złożone gniazda owadów czy strukturę porostów. W zestawie tym chodzi o precyzyjnie przemyślaną kompozycję przestrzenną, która przywraca stołowi znaczenie rytuału i kontemplacji.

Każdy z elementów został wykonany w technologii odlewu porcelanowej masy lejnej, wzbogaconej o czarny szamot i zielony pigment ceramiczny. Po wypale w temperaturze 1240°C naczynia zyskują mineralną strukturę, przypominającą surowy kamień, a ich szkliwione powierzchnie zostały wypolerowane dla zwiększenia odporności na zabrudzenia i komfortu dotyku. Całość wnętrz oraz perforacji pokryta jest błyszczącym, szmaragdowo‑zielonym szkliwem, które odbijając światło, wzmacnia wrażenie głębi i topografii.

Zestaw został zaprojektowany jako współczesna architektura stołu — naczynia można użytkować oddzielnie lub zestawiać modułowo, komponując je jak układ urbanistyczny. Wszystkie elementy cechują się wysoką trwałością i odpornością na działanie temperatur, dzięki czemu można je myć w zmywarce i podgrzewać w kuchence mikrofalowej.

Wymiary poszczególnych elementów:
Talerz: Ø 23,5 cm
Miska: Ø 14,5 cm
Kubek: pojemność 300ml

Ze względu na charakter pracy twórcy i tradycyjny, partiami prowadzony proces wypału, poszczególne obiekty pojawiają się w sprzedaży w nieregularnych cyklach. Produkcja odbywa się dopiero po zgromadzeniu pełnego zestawu form do wspólnego wypału w piecu, co pozwala optymalnie wykorzystać zasoby i energię. Czas realizacji zależy od wielu zmiennych: dostępności komponentów, liczby zamówień oraz rytmu pracy pracowni. Czas oczekiwania na ponowne pojawienie się danego modelu zwykle mieści się w przedziale 4-5 tygodni, w zależności od etapu cyklu wypału. Zachęcamy do kontaktu w celu potwierdzenia bieżącej dostępności konkretnego obiektu.

Każdy egzemplarz wysyłany jest w zaprojektowanym na miarę, bezpiecznym opakowaniu eliminującym ryzyko uszkodzeń w transporcie. Wysyłka możliwa jest również do lokalizacji poza granicami Europy – w celu uzyskania wyceny przesyłki prosimy o kontakt na hello@maybel.pl.

O ARTYŚCIE

Aleksander Kozera (ur. 1994, Warszawa)
Yird Studio – ceramika cyfrowo organiczna

Twórczość Aleksandra Kozery, założyciela warszawskiego studia Yird, sytuowana jest na styku nowoczesnej technologii i archetypicznych gestów rzemieślniczych. Wykształcony poza systemem akademickim, dochodził do perfekcji ceramicznej drogą eksperymentów, intuicyjnych prób i pogłębionej analizy fizykochemicznych procesów wypału. Jego praktyka wywodzi się z refleksji nad sztuką użytkową i architekturą — zwłaszcza modernizmem i japońskim brutalizmem — oraz z fascynacji strukturami naturalnymi, jak kamień, porost czy zastygła magma.

Charakterystyczne dla jego prac są geometryczne, modułowe formy, modelowane cyfrowo i drukowane technologią FDM/SLA, a następnie przełożone na gipsowe matryce. Odlewane z eksperymentalnej porcelany z dodatkiem czarnego szamotu i pigmentów, naczynia wypalane są w wysokich temperaturach, często pozostając surowe, nieszkliwione, z teksturą na pograniczu mineralnej chropowatości i rzeźbiarskiej dyscypliny. Precyzyjne szkliwienie mikrodetali — wykonywane igłą, warstwa po warstwie — nadaje im aurę rytuału, przypominając proces iluminacji manuskryptu.

Jako artysta-rzemieślnik nowego typu, łączy zamiłowanie do powtarzalnej formy z akceptacją przypadku: marmurkowe talerze, w których masa porcelanowa układa się wedle własnych reguł, są jego odpowiedzią na potrzebę wprowadzenia żywiołu nieprzewidywalności w precyzyjny proces. Ceramika staje się tu nośnikiem medytacyjnej obecności — projektowana jako architektura stołu, ale służąca również kontemplacji i zmysłowemu obcowaniu z materią.

W filozofii Aleksandra użytkowość nie wyklucza znaczenia. Jego naczynia mają być partnerami codziennych rytuałów, obecnymi nie tylko fizycznie, lecz także emocjonalnie. Poprzez uważność i cierpliwość inwestowaną w każdy etap procesu, artysta wpisuje się w nurt nowego rzemiosła, które nie odcina się od technologii, lecz przekształca ją w narzędzie poetyki.

C20