Kinkiet Hold 12, szkło dmuchane i mosiądz, proj. SkLO, Czechy, 2021.

Kinkiet Hold to jeden z bardziej charakterystycznych projektów w dorobku SKLO, bo cała forma została pomyślana wokół jednego gestu. Wydłużona kropla ręcznie dmuchanego szkła zawieszona na mosiężnym haku przywołuje skojarzenie z formą uchwyconą w momencie opadania, jakby szkło wciąż pozostawało w stanie miękkości. To projekt oszczędny, ale bardzo charakterystyczny, oparty na proporcji, ciężarze szkła i precyzji konstrukcji.

W tym modelu szczególnie interesujący jest sposób potraktowania szkła jako głównego tworzywa kompozycji. Nie podporządkowano go oprawie, przeciwnie, to metalowy element służy tu szkłu. Miękko modelowany wolumen zestawiono z precyzyjnie opracowanym mosiężnym zawiesiem, którego skala została dopracowana niemal jak detal architektoniczny. To bardzo czyste, zdyscyplinowane projektowanie.

Szklany klosz wykonywany jest tradycyjną techniką wydmuchu, a oprawa świetlna prowadzona na tekstylnym przewodzie została umieszczona wewnątrz formy. To rozwiązanie konstrukcyjne jest świadomie odsłonięte i stanowi część projektu. Po zapaleniu światło wydobywa grubość szkła, jego kolor oraz drobne niuanse wynikające z ręcznej pracy hutniczej.

Model występuje w dwóch rozmiarach, Hold 12 oraz Hold 18. Mniejszy wariant dobrze pracuje w bardziej kameralnych wnętrzach lub w układach powtarzalnych, większy ma bardziej monumentalną skalę i dobrze funkcjonuje jako pojedynczy akcent. To projekt, który pokazuje, jak małą liczbą środków można zbudować formę o dużej sile.

RZEMIOSŁO

Każdy obiekt SKLO powstaje ręcznie w czeskich hutach szkła, w procesie opartym na tradycyjnym wydmuchu i pracy formowanej na gorąco. Subtelne różnice w strukturze szkła, obecność pęcherzy powietrza czy ślady ręcznego procesu są naturalną cechą tej technologii i częścią charakteru każdego egzemplarza.

Produkcja oparta jest na lokalnym rzemiośle, wysokim udziale pracy manualnej oraz odpowiedzialnym podejściu do materiałów, obejmującym m.in. obieg surowców w procesie produkcyjnym i projektowanie obiektów przeznaczonych do wieloletniego użytkowania.

WARIANTY SZKŁA I WYKOŃCZENIA

Ten model dostępny jest w wybranych wariantach kolorystycznych szkła oraz wykończeniach metalowych właściwych dla danej kolekcji. Dostępne opcje znajdują się w zakładce Wzorniki pod tytułem oferty. Przy składaniu zamówienia prosimy wskazać wybrany wariant w polu Uwagi do zamówienia.

Jeżeli dany model objęty jest programem rozszerzonej personalizacji SKLO, możliwe jest również zamówienie wybranych realizacji w dodatkowych kolorach szkła z palety producenta, dostępnej dla określonych modeli i warunków zamówienia.

PERSONALIZACJA

Wiele modeli oświetlenia SKLO może zostać dostosowanych do wymagań konkretnego projektu. W zależności od kolekcji możliwe są modyfikacje wymiarów, długości zawieszenia, konfiguracji wieloelementowych kompozycji, wykończeń metalowych oraz, w wybranych modelach, wariantów kolorystycznych szkła.

Ze względu na warsztatowy charakter produkcji personalizacje rozpatrywane są indywidualnie. Wymagania dotyczące projektu można wpisać w polu „Uwagi do zamówienia” lub skontaktować się z nami przed zakupem ––> hello@maybel.pl

Obiekty wykonywane na zamówienie indywidualne, w tym w niestandardowych konfiguracjach i wykończeniach, podlegają odrębnym warunkom realizacji i zwrotów zgodnie z regulaminem maybel.

DLA ARCHITEKTÓW I PROJEKTÓW KONTRAKTOWYCH

Oświetlenie SKLO dostępne jest również w ramach realizacji kontraktowych dla projektów mieszkaniowych, hotelowych, restauracyjnych i komercyjnych. Oferujemy wsparcie przy doborze modeli, konfiguracjach technicznych, kompozycjach wielopunktowych oraz koordynacji zamówień dla większych inwestycji.

W przypadku realizacji kontraktowych prosimy o kontakt w celu przygotowania indywidualnej wyceny i harmonogramu produkcji.

Ceny zawierają podatek VAT. Wysyłka realizowana jest bezpośrednio z Czech.

O MARCE

SKLO wyrasta z bardzo konkretnego miejsca w historii projektowania. Amerykańsko-czeska marka powstała z fascynacji szkłem rozumianym jako medium o własnej inteligencji. Od początku jej tożsamość budowana była wokół napięcia między rygorem projektowym a żywiołem ręcznego formowania. Wyrosła z tradycji czeskiego szkła, która przez cały XX wiek traktowała materiał jako autonomiczne medium formy. To ważny punkt wyjścia, bo pozwala lepiej zrozumieć, czym ta marka jest. Nie operuje w logice luksusowego oświetlenia ani współczesnej dekoracji.

To podejście sytuuje ją w wyjątkowym miejscu pomiędzy designem kolekcjonerskim, rzemiosłem studyjnym i sztuką użytkową. Ich oświetlenie oraz obiekty szklane funkcjonują jako wyposażenie wnętrz, ale również jako obecne w przestrzeni kompozycje świetlne i materialne. Często bliżej im do instalacji niż do klasycznie rozumianego produktu.

SKLO zostało współzałożone przez Karen Gilbert (projektantkę i kuratorkę związaną z amerykańskim ruchem studio glass) oraz Paula Pavlaka (architekta i projektanta), we współpracy z czeskimi mistrzami szkła, w tym Pavlem Hanouskiem (wybitnym hutnikiem i współtwórcą języka materialnego marki). Ten model pracy ma znaczenie. Projekt nie kończy się na rysunku czy prototypie, rozwija się w dialogu z materiałem i kompetencją hutnika. W wielu realizacjach właśnie tam, w procesie wydmuchiwania i formowania gorącego szkła, zapadają najważniejsze decyzje.

Istotnym jest, że za estetyką stoi autentyczny model wytwarzania. Nie jest to marka opowiadająca historię rzemiosła jako marketingową narrację. Mamy tu do czynienia z realną współpracą z mistrzami szkła, dla których wiedza materiałowa przekazywana jest pokoleniowo. W obiektach SKLO czuje się tę ciągłość.

To podejście odróżnia SKLO od dużej części współczesnego wzornictwa oświetleniowego. Widać tu świadome przyzwolenie na to, by materiał zachował własne właściwości. Grubość szkła, pęcherze powietrza, ślady narzędzi, asymetrie wynikające z ręcznego procesu nie są eliminowane. Pozostają czytelne jako część projektu. Właśnie ta relacja między dyscypliną projektu a nieprzewidywalnością procesu jest jednym z fundamentów estetyki marki.

Istotny jest także kontekst czeskiego modernizmu i powojennej szkoły szkła, która miała ogromny wpływ na myślenie o szkle jako medium artystycznym. W projektach SKLO można wyczuć echo tej tradycji, choć nigdy wprost cytowanej. Nie przez stylistyczne zapożyczenia, ale przez sposób traktowania ciężaru, koloru, transparentności i masy.

Szczególnie dobrze widać to w oświetleniu. Światło jest częścią formy. Przenika przez szkło, uruchamia jego głębię, wydobywa napięcia powierzchni. Dlatego wiele obiektów SKLO działa jak rzeźba również wtedy, gdy pozostaje niezapalona. Charakterystyczna dla marki jest rzadko spotykana sama dyscyplina formalna. Formy bywają organiczne, ale nigdy przypadkowe. Bywają ekspresyjne, ale nie teatralne. W wielu kolekcjach można wyczuć modernistyczne myślenie o proporcji, czasem niemal brutalistyczną wagę formy, czasem delikatność czeskiego poetyckiego modernizmu. Zawsze jednak jest obecna ta sama precyzja.

Marka konsekwentnie rozwija swój własny język, nie podążając za sezonowością. W świecie designu to rzadka cecha. Kolekcje SKLO nie są budowane wokół trendu, lecz wokół badań nad materiałem. Stąd ich rozpoznawalność. Organiczne formy, ciężkie krople szkła, nieregularne klastry, zawieszenia przypominające układy przestrzenne. Jest to język, który rozwija się od lat, pozostając spójny.

SKLO zyskało pozycję jednej z najbardziej wyrazistych współczesnych manufaktur szkła nie tyle przez spektakularność, co przez konsekwencję. Obecność na najważniejszych targach designu, publikacje w międzynarodowej prasie wnętrzarskiej i architektonicznej, współpraca z cenionymi projektantami i architektami, a także uznanie kolekcjonerów potwierdzają status SKLO jako marki kultowej, ale bez ostentacji.

Ważny jest też sposób, w jaki te obiekty powstają. W SKLO jakość materiału, trwałość i szacunek dla procesu są wpisane w sam projekt. Duży udział pracy ręcznej, lokalna produkcja w Czechach i myślenie o przedmiotach tworzonych na dekady sytuują te realizacje poza logiką szybkiej konsumpcji. Dziś ma to znaczenie. Nie tylko dla jakości samego obiektu, ale też dla tego, jak rozumiemy odpowiedzialnie projektowane rzeczy.

Marka SKLO swoimi projektami szczególnie uwydatnia, że szkło może pozostawać materiałem współczesnym bez odcinania się od własnej historii. I być nośnikiem form o dużej sile, a jednocześnie zachować lekkość, kruchość i nieoczywistość, które od wieków stanowiły o jego wyjątkowości. To marka dla tych, którzy w przedmiotach szukają czegoś więcej niż funkcji. Dla tych, którzy dostrzegają wartość w niuansie, materialnej prawdzie i formach, które odsłaniają swój charakter stopniowo.
SKLO przypomina, że szkło może być jednocześnie surowe i zmysłowe, precyzyjne i spontaniczne, monumentalne i kruche. I że właśnie w tej pozornej sprzeczności rodzi się design, który pozostaje aktualny niezależnie od mody.

C39