Lampa podłogowa Rocket z kolekcji Erosion, drewno, proj. Gábor Góbi, Węgry, 2025.

Rocket Floor Lamp należy do kolekcji Erosion, serii obiektów, w których Gábor Góbi bada ślady czasu zapisane w materii. Forma lampy oparta jest na smukłej, pionowej konstrukcji osadzonej na trójnożnej podstawie. Jej sylwetka przywołuje archetyp stojącej lampy podłogowej, jednak w interpretacji projektanta konstrukcja nabiera charakteru rzeźbiarskiego. Trzon lampy został opracowany ręcznie i dzięki temu powierzchnia drewna przyjmuje nieregularny, organiczny relief. Zróżnicowana faktura sprawia wrażenie, jakby materiał był stopniowo modelowany przez działanie czasu.

Istotnym elementem kompozycji jest kontrast pomiędzy dynamiczną strukturą trzonu a spokojną geometrią abażuru. Delikatnie rozszerzająca się forma klosza wprowadza wizualną równowagę dla wertykalnej konstrukcji lampy. Na powierzchni abażuru pojawiają się nieregularne, ciemne ślady przypominające ślady ognia. Motyw ten nawiązuje do opalanej powierzchni drewna.

Lampa wykonana została z drewna poddanego ręcznej obróbce. Powierzchnia materiału została opalona zgodnie z tradycyjną japońską techniką Yakisugi, wzmacniając strukturę drewna i wydobywając naturalny rysunek słojów. Proces ten nadaje materiałowi głęboki, ciemny ton oraz wyraźną fakturę. Następnie powierzchnia zabezpieczona została naturalnymi olejami i woskiem pszczelim, które stabilizują materiał i pogłębiają jego barwę.

Rocket Floor Lamp stanowi jeden z czterech obiektów tworzących kolekcję Erosion, obok Torch Lighting, N1 Chair oraz Moon Side Table. W całej serii projektant traktuje proces erozji jako inspirację formalną. Nieregularne powierzchnie, ślady ręcznej pracy oraz materialna patyna zostają włączone w język formy. Obiekty funkcjonują równocześnie jako przedmioty użytkowe i autonomiczne formy rzeźbiarskie.

KOLEKCJA EROSION

Kolekcja Erosion jest refleksją nad czasem i jego powolnym działaniem na materię. W tej serii Gábor Góbi traktuje erozję nie jako proces destrukcji, lecz jako formę przemiany. Powierzchnie obiektów sprawiają wrażenie materiału poddanego długotrwałemu działaniu naturalnych sił. Drewno jest nadpalone, rzeźbione i miejscami odsłonięte, jakby jego struktura była stopniowo odkrywana przez upływ czasu. W efekcie powstają formy, które noszą ślady ingerencji, zachowują spokój i równowagę właściwą przedmiotom powstałym w wyniku naturalnych procesów.

Istotnym punktem odniesienia dla tej serii pozostaje japońska estetyka wabi-sabi. Niedoskonałość, asymetria i prostota traktowane są jako wyraz autentycznego piękna. Interwencje projektanta są celowo powściągliwe. Zamiast narzucać materiałowi nową formę, Góbi wydobywa z niego ślady wcześniejszego istnienia. Powierzchnie zachowują nierówności, ślady narzędzi oraz naturalną patynę. Technika Yakisugi nadaje obiektom głęboki ton i zwiększa trwałość materiału, a jednocześnie wzmacnia wrażenie pracy czasu zapisanej w strukturze powierzchni.

Materiały wykorzystywane w tej serii pochodzą z wcześniejszych kontekstów użytkowych. Drewno, elementy konstrukcyjne i fragmenty dawnych przedmiotów zostają ponownie wprowadzone w obieg poprzez proces ręcznej pracy. W praktyce projektowej Góbiego odzyskany materiał zachowuje własną historię. Projektant traktuje ją jako punkt wyjścia do nowych form, w których przeszłość pozostaje widoczna w strukturze materii.

W kolekcji Erosion transformacja nie jest procesem, który należy zatrzymać lub odwrócić. Jest naturalnym stanem materii. Poprzez powolną, ręczną pracę z materiałem Gábor Góbi przekłada ten proces na język współczesnego designu kolekcjonerskiego, tworząc obiekty, w których użytkowość pozostaje nierozerwalnie związana z refleksją nad czasem, trwałością i przemianą.

W cenę wliczony jest podatek VAT. Wysyłka realizowana jest bezpośrednio z Węgier.

Zapewniamy ubezpieczoną wysyłkę międzynarodową. W przypadku niestandardowych destynacji prosimy o kontakt na hello@maybel.pl – przygotujemy indywidualną wycenę i zajmiemy się organizacją transportu.

O ARTYŚCIE

Gábor Góbi to projektant działający w Budapeszcie, należący do młodego pokolenia europejskich twórców collectible design. Jego droga do projektowania nie prowadziła przez klasyczną akademię meblarską. Zaczynał jako grafik i dopiero później zwrócił się w stronę pracy z materią. Języka formy uczył się sam, poprzez eksperyment, ręczną pracę i bezpośredni kontakt z materiałem. Dziś jego praktyka lokuje się na pograniczu designu użytkowego i rzeźby, z wyraźnym naciskiem na materialność oraz świadome gospodarowanie surowcem.

Punktem wyjścia dla jego pracy jest konsekwentna decyzja materiałowa. W pracowni Góbiego nie pojawiają się plastiki ani syntetyczne kompozyty. Projektant pracuje wyłącznie z materiałami naturalnymi lub odzyskanymi. Drewno, kamień, metal czy fragmenty dawnych mebli pochodzą często z rozbiórek, warsztatów stolarskich lub miejskich inicjatyw zbierających odpady. Surowiec traktowany jest jako nośnik historii. Jego wcześniejsze życie pozostaje widoczne w strukturze, rysunku i patynie materiału.

Charakterystycznym elementem jego twórczości jest cykl Melting Collection, w którym kontrastujące materiały wizualnie przenikają się i zdają mięknąć pod własnym ciężarem. Drewno spływa po kamieniu, marmur zdaje się osiadać w drewnianej strukturze. Ten zabieg formalny przywołuje obraz powolnej transformacji materii. Formy pozostają funkcjonalnymi przedmiotami, lecz ich kompozycja przywodzi na myśl procesy naturalne i geologiczne.

Proces pracy Góbiego przypomina układanie organicznej konstrukcji z fragmentów o odmiennym pochodzeniu. Każdy element musi znaleźć swoje miejsce zarówno konstrukcyjnie, jak i wizualnie. W efekcie powstają obiekty o silnym charakterze rzeźbiarskim, które zachowują równowagę pomiędzy użytkowością a autonomiczną formą.

Prace projektanta prezentowane były podczas wydarzeń i wystaw poświęconych współczesnemu designowi kolekcjonerskiemu, między innymi w ramach Collectible Brussels, Maison&Objet Design Factory oraz 360 Design Budapest. Jego obiekty znajdują się w kolekcjach prywatnych i galeryjnych, gdzie funkcjonują w kontekście współczesnych poszukiwań związanych z materiałem, trwałością i ponownym wykorzystaniem surowców.

Twórczość Góbiego wyrasta z przekonania, że materiał nigdy nie jest neutralny. Każdy fragment drewna czy kamienia niesie własną historię. Rolą projektanta staje się jej odczytanie i nadanie jej nowej formy w przedmiocie, który pozostaje obecny w codziennym życiu.

C30