Lampa podłogowa Totem z kolekcji Raw, drewno i kamień, proj. Gábor Góbi, Węgry, 2024.

Totem należy do najbardziej pierwotnych formalnie obiektów w praktyce projektowej Góbiego. Lampa powstała z masywnego, odzyskanego słupa drewnianego, którego pionowa sylwetka została zachowana niemal w całości. Projektant ingeruje w materiał w sposób powściągliwy, pozwalając, aby naturalny charakter drewna pozostał głównym nośnikiem formy. Smukła, monolityczna bryła przywołuje skojarzenia z archetypiczną rzeźbą lub fragmentem konstrukcji architektonicznej wydobytej z innego kontekstu.

Centralnym elementem kompozycji jest niewielkie, kuliste źródło światła osadzone bezpośrednio w strukturze drewna. Jego geometryczna, niemal doskonała forma kontrastuje z nieregularną powierzchnią słupa, której faktura nosi ślady ręcznej obróbki oraz działania ognia. Górna część obiektu została zwieńczona fragmentem rzeźbionego kamienia, który wprowadza wyraźny kontrast materiałowy. Podobne elementy kamienne pojawiają się u podstawy lampy, wzmacniając wrażenie obiektu osadzonego w materii.

Drewno zostało poddane tradycyjnej japońskiej technice Yakisugi, polegającej na kontrolowanym opalaniu powierzchni. Proces ten wzmacnia strukturę materiału i nadaje mu głęboki, czarny ton, pozostawiając czytelny rysunek słojów oraz charakterystyczną, spękaną fakturę. Powierzchnia została następnie zabezpieczona naturalnymi olejami i woskiem pszczelim.

Totem funkcjonuje na pograniczu oświetlenia użytkowego i autonomicznej formy rzeźbiarskiej. Projektant traktuje odzyskany materiał jako punkt wyjścia dla obiektu, którego forma pozostaje bliska pierwotnej strukturze surowca. Lampa zachowuje charakter przedmiotu powstałego z istniejącej materii, nie z neutralnego materiału poddanego całkowitej transformacji.

KOLEKCJA RAW

Kolekcja Raw koncentruje się na bezpośredniej relacji pomiędzy materiałem a formą. W tej serii Gábor Góbi pracuje z elementami o wyraźnej historii użytkowej, zachowując ich pierwotną strukturę i charakter. Zamiast przekształcać materiał w całkowicie nową formę, projektant podejmuje dialog z jego naturalnym kształtem, skalą i fakturą.

Drewno, kamień oraz inne odzyskane elementy konstrukcyjne pozostają możliwie bliskie swojej pierwotnej postaci. Interwencje ograniczają się do ręcznej obróbki, subtelnych cięć i zabiegów wzmacniających strukturę materiału. Technika Yakisugi pełni tu podwójną rolę. Chroni drewno przed degradacją, a jednocześnie wydobywa jego rysunek i głębię barwy.

W kolekcji Raw materiał nie jest neutralnym nośnikiem formy. Zachowuje ślady wcześniejszego życia i staje się głównym bohaterem obiektu. Powstają przedmioty, które funkcjonują pomiędzy rzeźbą a designem użytkowym, zachowując w swojej strukturze pamięć miejsca, z którego pochodzą.

Seria obejmuje cztery obiekty: Totem Lamp, Puzzle Lamp, Block Lamp oraz Bruciata Tray. Każdy z nich rozwija ideę pracy z materiałem w jego możliwie najbliższej, nieprzetworzonej postaci.

W cenę wliczony jest podatek VAT. Wysyłka realizowana jest bezpośrednio z Węgier.

Zapewniamy ubezpieczoną wysyłkę międzynarodową. W przypadku niestandardowych destynacji prosimy o kontakt na hello@maybel.pl – przygotujemy indywidualną wycenę i zajmiemy się organizacją transportu.

O ARTYŚCIE

Gábor Góbi to projektant działający w Budapeszcie, należący do młodego pokolenia europejskich twórców collectible design. Jego droga do projektowania nie prowadziła przez klasyczną akademię meblarską. Zaczynał jako grafik i dopiero później zwrócił się w stronę pracy z materią. Języka formy uczył się sam, poprzez eksperyment, ręczną pracę i bezpośredni kontakt z materiałem. Dziś jego praktyka lokuje się na pograniczu designu użytkowego i rzeźby, z wyraźnym naciskiem na materialność oraz świadome gospodarowanie surowcem.

Punktem wyjścia dla jego pracy jest konsekwentna decyzja materiałowa. W pracowni Góbiego nie pojawiają się plastiki ani syntetyczne kompozyty. Projektant pracuje wyłącznie z materiałami naturalnymi lub odzyskanymi. Drewno, kamień, metal czy fragmenty dawnych mebli pochodzą często z rozbiórek, warsztatów stolarskich lub miejskich inicjatyw zbierających odpady. Surowiec traktowany jest jako nośnik historii. Jego wcześniejsze życie pozostaje widoczne w strukturze, rysunku i patynie materiału.

Charakterystycznym elementem jego twórczości jest cykl Melting Collection, w którym kontrastujące materiały wizualnie przenikają się i zdają mięknąć pod własnym ciężarem. Drewno spływa po kamieniu, marmur zdaje się osiadać w drewnianej strukturze. Ten zabieg formalny przywołuje obraz powolnej transformacji materii. Formy pozostają funkcjonalnymi przedmiotami, lecz ich kompozycja przywodzi na myśl procesy naturalne i geologiczne.

Proces pracy Góbiego przypomina układanie organicznej konstrukcji z fragmentów o odmiennym pochodzeniu. Każdy element musi znaleźć swoje miejsce zarówno konstrukcyjnie, jak i wizualnie. W efekcie powstają obiekty o silnym charakterze rzeźbiarskim, które zachowują równowagę pomiędzy użytkowością a autonomiczną formą.

Prace projektanta prezentowane były podczas wydarzeń i wystaw poświęconych współczesnemu designowi kolekcjonerskiemu, między innymi w ramach Collectible Brussels, Maison&Objet Design Factory oraz 360 Design Budapest. Jego obiekty znajdują się w kolekcjach prywatnych i galeryjnych, gdzie funkcjonują w kontekście współczesnych poszukiwań związanych z materiałem, trwałością i ponownym wykorzystaniem surowców.

Twórczość Góbiego wyrasta z przekonania, że materiał nigdy nie jest neutralny. Każdy fragment drewna czy kamienia niesie własną historię. Rolą projektanta staje się jej odczytanie i nadanie jej nowej formy w przedmiocie, który pozostaje obecny w codziennym życiu.

C30