Lampa stołowa Block z kolekcji Raw, drewno i wapień, proj. Gábor Góbi, Węgry, 2024.

Block należy do zdyscyplinowanych formalnie projektów w twórczości Góbiego. Kompozycja opiera się na zestawieniu dwóch elementarnych brył. Masywny blok drewna stanowi zasadniczy korpus lampy, podczas gdy wydłużona płyta wapienia tworzy stabilną podstawę całej konstrukcji. Układ jest prosty i czytelny, niemal architektoniczny w swojej logice.

Drewniany blok został podzielony na cztery segmenty, które otaczają oprawę żarówki. Wyraźne podziały materiału wprowadzają napięcie pomiędzy regularnością geometrycznej formy a naturalnym rysunkiem drewna. Ślady cięcia oraz charakterystyczne pierścienie słojów pozostają widoczne na powierzchni. Bryła zachowuje materialną głębię i ciężar.

Powierzchnia drewna została poddana tradycyjnej japońskiej technice Yakisugi, polegającej na kontrolowanym opalaniu materiału. Proces ten wzmacnia strukturę drewna i nadaje mu głęboki, ciemny ton, pozostawiając czytelny rysunek słojów. Następnie materiał został zabezpieczony naturalnymi olejami i woskiem pszczelim, które stabilizują powierzchnię i pogłębiają jej barwę.

Kontrast pomiędzy ciemnym, opalanym drewnem a jasnym wapieniem nadaje obiektowi wyraźną równowagę materiałową. Wapień pełni funkcję stabilnej podstawy, wprowadzając spokojną, mineralną fakturę, która równoważy wizualny ciężar drewnianego korpusu lampy.

KOLEKCJA RAW

Kolekcja Raw koncentruje się na bezpośredniej relacji pomiędzy materiałem a formą. W tej serii Gábor Góbi pracuje z elementami o wyraźnej historii użytkowej, zachowując ich pierwotną strukturę i charakter. Zamiast przekształcać materiał w całkowicie nową formę, projektant podejmuje dialog z jego naturalnym kształtem, skalą i fakturą.

Drewno, kamień oraz inne odzyskane elementy konstrukcyjne pozostają możliwie bliskie swojej pierwotnej postaci. Interwencje ograniczają się do ręcznej obróbki, subtelnych cięć i zabiegów wzmacniających strukturę materiału. Technika Yakisugi pełni tu podwójną rolę. Chroni drewno przed degradacją, a jednocześnie wydobywa jego rysunek i głębię barwy.

W kolekcji Raw materiał nie jest neutralnym nośnikiem formy. Zachowuje ślady wcześniejszego życia i staje się głównym bohaterem obiektu. Powstają przedmioty, które funkcjonują pomiędzy rzeźbą a designem użytkowym, zachowując w swojej strukturze pamięć miejsca, z którego pochodzą.

Seria obejmuje cztery obiekty: Totem Lamp, Puzzle Lamp, Block Lamp oraz Bruciata Tray. Każdy z nich rozwija ideę pracy z materiałem w jego możliwie najbliższej, nieprzetworzonej postaci.

W cenę wliczony jest podatek VAT. Wysyłka realizowana jest bezpośrednio z Węgier.

Zapewniamy ubezpieczoną wysyłkę międzynarodową. W przypadku niestandardowych destynacji prosimy o kontakt na hello@maybel.pl – przygotujemy indywidualną wycenę i zajmiemy się organizacją transportu.

O ARTYŚCIE

Gábor Góbi to projektant działający w Budapeszcie, należący do młodego pokolenia europejskich twórców collectible design. Jego droga do projektowania nie prowadziła przez klasyczną akademię meblarską. Zaczynał jako grafik i dopiero później zwrócił się w stronę pracy z materią. Języka formy uczył się sam, poprzez eksperyment, ręczną pracę i bezpośredni kontakt z materiałem. Dziś jego praktyka lokuje się na pograniczu designu użytkowego i rzeźby, z wyraźnym naciskiem na materialność oraz świadome gospodarowanie surowcem.

Punktem wyjścia dla jego pracy jest konsekwentna decyzja materiałowa. W pracowni Góbiego nie pojawiają się plastiki ani syntetyczne kompozyty. Projektant pracuje wyłącznie z materiałami naturalnymi lub odzyskanymi. Drewno, kamień, metal czy fragmenty dawnych mebli pochodzą często z rozbiórek, warsztatów stolarskich lub miejskich inicjatyw zbierających odpady. Surowiec traktowany jest jako nośnik historii. Jego wcześniejsze życie pozostaje widoczne w strukturze, rysunku i patynie materiału.

Charakterystycznym elementem jego twórczości jest cykl Melting Collection, w którym kontrastujące materiały wizualnie przenikają się i zdają mięknąć pod własnym ciężarem. Drewno spływa po kamieniu, marmur zdaje się osiadać w drewnianej strukturze. Ten zabieg formalny przywołuje obraz powolnej transformacji materii. Formy pozostają funkcjonalnymi przedmiotami, lecz ich kompozycja przywodzi na myśl procesy naturalne i geologiczne.

Proces pracy Góbiego przypomina układanie organicznej konstrukcji z fragmentów o odmiennym pochodzeniu. Każdy element musi znaleźć swoje miejsce zarówno konstrukcyjnie, jak i wizualnie. W efekcie powstają obiekty o silnym charakterze rzeźbiarskim, które zachowują równowagę pomiędzy użytkowością a autonomiczną formą.

Prace projektanta prezentowane były podczas wydarzeń i wystaw poświęconych współczesnemu designowi kolekcjonerskiemu, między innymi w ramach Collectible Brussels, Maison&Objet Design Factory oraz 360 Design Budapest. Jego obiekty znajdują się w kolekcjach prywatnych i galeryjnych, gdzie funkcjonują w kontekście współczesnych poszukiwań związanych z materiałem, trwałością i ponownym wykorzystaniem surowców.

Twórczość Góbiego wyrasta z przekonania, że materiał nigdy nie jest neutralny. Każdy fragment drewna czy kamienia niesie własną historię. Rolą projektanta staje się jej odczytanie i nadanie jej nowej formy w przedmiocie, który pozostaje obecny w codziennym życiu.

C30