Lampa stołowa Mother of the Light, galuchat i mosiądz, proj. M. Pałucki, Francja, 2023.

Mother of the Light powstała w Paryżu w 2023 roku jako pierwsza odsłona serii rozwijanej przez Mateusza Pałuckiego. Lampa została zaprojektowana wokół relacji pomiędzy galuchatem, pergaminem, mosiądzem i światłem. Każdy z tych elementów pełni odrębną funkcję konstrukcyjną, wizualną i użytkową.

Ze względu na jednostkowy charakter każdej pracy Mother of the Light nie podlega standardowym procedurom zwrotu. Obiekt powstaje w ściśle ograniczonej liczbie sztuk, poza jakimkolwiek modelem produkcji seryjnej. Każda z nich przechodzi pełny proces ręcznego wykończenia obejmujący opracowanie powierzchni, barwienie oraz montaż. Naturalne właściwości galuchatu i pergaminu sprawiają, że poszczególne egzemplarze różnią się strukturą, rysunkiem i tonacją. Zdjęcia należy traktować jako poglądowe.

Dostępne są również wersje wykonywane na zamówienie. W przypadku zainteresowania innymi wymiarami prosimy o kontakt pod adresem hello@maybel.pl. Wspólnie dopracujemy wszystkie parametry oraz szczegóły przyszłej realizacji.

Korpus, boki, tył oraz pokrętło regulacji natężenia światła pokryto naturalnym galuchatem. Szczególną uwagę zwraca front lampy z charakterystycznie wysuniętym grzbietem. Jego opracowanie wymagało stworzenia własnej metody prowadzenia skóry po wypukłej bryle. Przez stulecia galuchat stosowano głównie na powierzchniach płaskich. W Mother of the Light został wykorzystany w sposób podporządkowany przestrzennej formie.

Źródło światła pozostaje całkowicie ukryte. Emisja odbywa się pomiędzy dwoma dyskami wykonanymi z litego mosiądzu o delikatnie szczotkowanym wykończeniu. Dyfuzory pokryte pergaminem odpowiadają za równomierne rozproszenie światła i jego ciepłą barwę.

Po zgaszeniu Mother of the Light zachowuje swoją obecność jako obiekt rzeźbiarski. Układ mosiężnych elementów, proporcje bryły oraz charakterystyczna powierzchnia galuchatu pozostają równie istotne jak sama funkcja oświetleniowa. Odniesienia do art déco pojawiają się przede wszystkim poprzez wykorzystanie galuchatu, materiału silnie związanego z okresem międzywojennym. Nie są jednak cytatem historycznej stylistyki, lecz częścią współczesnej pracy z formą i światłem.

Galuchat zajmuje szczególne miejsce w historii europejskiego rzemiosła. Nazwa materiału pochodzi od Jean-Claude’a Galuchata, osiemnastowiecznego mistrza działającego na dworze Ludwika XV. Jego prace zdobyły uznanie Madame de Pompadour, dzięki której galuchat szybko stał się modą francuskiej arystokracji i trafił do warsztatów ebenistów. Wykorzystywano go do wykańczania szkatułek, futerałów, mebli oraz przedmiotów codziennego użytku.

W pierwszej połowie XX wieku materiał powrócił wraz z rozwojem art déco. Ceniono go za charakterystyczną perłową strukturę oraz sposób, w jaki reaguje na światło. Mother of the Light rozwija tę historię, wykorzystując rzemiosło związane z galuchatem w obiekcie powstałym współcześnie.

Zapewniamy ubezpieczoną wysyłkę międzynarodową. W przypadku niestandardowych destynacji prosimy o kontakt na hello@maybel.pl – przygotujemy indywidualną wycenę i zajmiemy się organizacją transportu.

O ARTYŚCIE

Mateusz Pałucki (ur. 1992) jest projektantem rzemieślnikiem, którego praktyka rozwija się na styku pracy z materią i rzeźby użytkowej. Dzieli swoją działalność pomiędzy Paryż a Polskę. We Francji prowadzi własną praktykę twórczą, natomiast w kraju współtworzy Palucki Studio wraz z bratem Robertem.

Współpraca opiera się na jasno określonym podziale ról. Mateusz odpowiada za koncepcję, modelowanie formy oraz wykończenie powierzchni, które decyduje o ostatecznym charakterze obiektu. Robert wnosi zaplecze konstrukcyjne i technologiczne, umożliwiające realizację prac o wysokim stopniu złożoności formalnej i użytkowej.

Doświadczenie zawodowe zdobywał w Paryżu, pracując dla uznanych artystów oraz uczestnicząc w przedsięwzięciach obejmujących zarówno eksperymenty technologiczne, jak i konserwację obiektów designu oraz rzemiosła artystycznego. Udział w realizacjach prezentowanych podczas Biennale w Grand Palais oraz targów PAD w Paryżu i Londynie ukształtował jego podejście do formy, oparte na uważności wobec detalu, struktury i procesu powstawania.

W swojej praktyce pracuje z pergaminem, skórą strusią oraz galuchatem. W Palucki Studio opracował autorskie metody pozwalające prowadzić te surowce po rzeźbionych reliefach i powierzchniach o złożonej geometrii. Jego działalność koncentruje się na badaniu zachowania substancji w nowych kontekstach oraz napięcia pomiędzy dziedzictwem rzemiosła a współczesnym językiem projektowym.

Wykorzystywane przez pracownię zasoby pochodzą wyłącznie z istniejących źródeł: archiwalnych, odzyskanych lub pozyskanych z europejskich warsztatów kontynuujących tradycje historycznego rzemiosła. Każdy z nich posiada udokumentowane pochodzenie i funkcjonuje w obiegu od lat, często wcześniej stanowiąc część innych przedmiotów.

W projektach Mateusza nie chodzi o rzadkość rozumianą w kategoriach ekonomicznych, lecz o świadomą pracę z materią. Każdy obiekt powstaje z uwzględnieniem historii użytych surowców, z uważnością wobec detalu konstrukcyjnego oraz przekonaniem, że wartość rzemiosła wynika z procesu, który pozwala zachować i przekształcić to, co już istnieje.

C34