Lampa stołowa Puzzle z kolekcji Raw, drewno, kamień i marmur, proj. Gábor Góbi, Węgry, 2024.

Puzzle należy do obiektów, w których warsztat Góbiego ujawnia się najbardziej bezpośrednio. Projekt nie zaczyna się od rysunku ani od precyzyjnego modelu, lecz od materiału. Punktem wyjścia staje się odnaleziona drewniana płyta, w tym przypadku dawna deska robocza, której powierzchnia nosi ślady wcześniejszego użytkowania. Projektant traktuje ją jak pole pracy. W drewnie zostaje wycięte płytkie zagłębienie przypominające formę tacy, a na jego powierzchni układane są fragmenty kamienia i marmuru o zróżnicowanej fakturze i barwie. Elementy nie zostają podporządkowane jednej osi kompozycyjnej. Ich układ przypomina raczej proces stopniowego zestawiania materiałów, w którym każdy fragment zachowuje własną autonomię.

Centralnym punktem obiektu jest kamienna oprawa żarówki o czarnej, toczonej formie i gładkiej, jednolitej powierzchni. Jej geometryczna sylwetka wprowadza wyraźny kontrast wobec nieregularnych fragmentów kamienia oraz organicznej struktury drewna. Światło staje się częścią układu materiałów, który przypomina niewielką kompozycję rzeźbiarską rozłożoną na poziomej płaszczyźnie.

Drewno zostało poddane tradycyjnej japońskiej technice Yakisugi, polegającej na kontrolowanym opalaniu powierzchni. Zabieg ten wzmacnia strukturę materiału i wydobywa jego naturalny rysunek. Powierzchnia została następnie zabezpieczona naturalnymi olejami oraz woskiem pszczelim. Spód obiektu wyłożony jest cienką warstwą korka, chroniącą powierzchnię mebla przed zarysowaniami.

Puzzle funkcjonuje na pograniczu oświetlenia użytkowego i niewielkiej formy rzeźbiarskiej. Obiekt zachowuje czytelność funkcji lampy stołowej, ale zestawienie materiałów powoduje, że bliżej mu do pracy zbudowanej z fragmentów materii niż do klasycznego projektu oświetlenia.

KOLEKCJA RAW

Kolekcja Raw koncentruje się na bezpośredniej relacji pomiędzy materiałem a formą. W tej serii Gábor Góbi pracuje z elementami o wyraźnej historii użytkowej, zachowując ich pierwotną strukturę i charakter. Zamiast przekształcać materiał w całkowicie nową formę, projektant podejmuje dialog z jego naturalnym kształtem, skalą i fakturą.

Drewno, kamień oraz inne odzyskane elementy konstrukcyjne pozostają możliwie bliskie swojej pierwotnej postaci. Interwencje ograniczają się do ręcznej obróbki, subtelnych cięć i zabiegów wzmacniających strukturę materiału. Technika Yakisugi pełni tu podwójną rolę. Chroni drewno przed degradacją, a jednocześnie wydobywa jego rysunek i głębię barwy.

W kolekcji Raw materiał nie jest neutralnym nośnikiem formy. Zachowuje ślady wcześniejszego życia i staje się głównym bohaterem obiektu. Powstają przedmioty, które funkcjonują pomiędzy rzeźbą a designem użytkowym, zachowując w swojej strukturze pamięć miejsca, z którego pochodzą.

Seria obejmuje cztery obiekty: Totem Lamp, Puzzle Lamp, Block Lamp oraz Bruciata Tray. Każdy z nich rozwija ideę pracy z materiałem w jego możliwie najbliższej, nieprzetworzonej postaci.

W cenę wliczony jest podatek VAT. Wysyłka realizowana jest bezpośrednio z Węgier.

Zapewniamy ubezpieczoną wysyłkę międzynarodową. W przypadku niestandardowych destynacji prosimy o kontakt na hello@maybel.pl – przygotujemy indywidualną wycenę i zajmiemy się organizacją transportu.

O ARTYŚCIE

Gábor Góbi to projektant działający w Budapeszcie, należący do młodego pokolenia europejskich twórców collectible design. Jego droga do projektowania nie prowadziła przez klasyczną akademię meblarską. Zaczynał jako grafik i dopiero później zwrócił się w stronę pracy z materią. Języka formy uczył się sam, poprzez eksperyment, ręczną pracę i bezpośredni kontakt z materiałem. Dziś jego praktyka lokuje się na pograniczu designu użytkowego i rzeźby, z wyraźnym naciskiem na materialność oraz świadome gospodarowanie surowcem.

Punktem wyjścia dla jego pracy jest konsekwentna decyzja materiałowa. W pracowni Góbiego nie pojawiają się plastiki ani syntetyczne kompozyty. Projektant pracuje wyłącznie z materiałami naturalnymi lub odzyskanymi. Drewno, kamień, metal czy fragmenty dawnych mebli pochodzą często z rozbiórek, warsztatów stolarskich lub miejskich inicjatyw zbierających odpady. Surowiec traktowany jest jako nośnik historii. Jego wcześniejsze życie pozostaje widoczne w strukturze, rysunku i patynie materiału.

Charakterystycznym elementem jego twórczości jest cykl Melting Collection, w którym kontrastujące materiały wizualnie przenikają się i zdają mięknąć pod własnym ciężarem. Drewno spływa po kamieniu, marmur zdaje się osiadać w drewnianej strukturze. Ten zabieg formalny przywołuje obraz powolnej transformacji materii. Formy pozostają funkcjonalnymi przedmiotami, lecz ich kompozycja przywodzi na myśl procesy naturalne i geologiczne.

Proces pracy Góbiego przypomina układanie organicznej konstrukcji z fragmentów o odmiennym pochodzeniu. Każdy element musi znaleźć swoje miejsce zarówno konstrukcyjnie, jak i wizualnie. W efekcie powstają obiekty o silnym charakterze rzeźbiarskim, które zachowują równowagę pomiędzy użytkowością a autonomiczną formą.

Prace projektanta prezentowane były podczas wydarzeń i wystaw poświęconych współczesnemu designowi kolekcjonerskiemu, między innymi w ramach Collectible Brussels, Maison&Objet Design Factory oraz 360 Design Budapest. Jego obiekty znajdują się w kolekcjach prywatnych i galeryjnych, gdzie funkcjonują w kontekście współczesnych poszukiwań związanych z materiałem, trwałością i ponownym wykorzystaniem surowców.

Twórczość Góbiego wyrasta z przekonania, że materiał nigdy nie jest neutralny. Każdy fragment drewna czy kamienia niesie własną historię. Rolą projektanta staje się jej odczytanie i nadanie jej nowej formy w przedmiocie, który pozostaje obecny w codziennym życiu.

C30