Lampa stołowa Torch Lighting z kolekcji Erosion, drewno i wapień, proj. Gábor Góbi, Węgry, 2024.

Torch Lighting należy do kolekcji Erosion, cyklu obiektów, w których Gábor Góbi bada relację między materią, czasem i procesem powolnej degradacji form. Bryła lampy przypomina fragment struktury wydobytej z naturalnego krajobrazu poddanego erozji. Powierzchnia zwęglonego drewna jest głęboko rzeźbiona i perforowana nieregularnymi otworami, przez które przenika światło. W efekcie materia zaczyna pracować jak relief architektoniczny. Ciepły blask pojawia się w szczelinach i zagłębieniach, wydobywając organiczny rysunek powierzchni i nadając całej formie niemal geologiczną ekspresję.

Forma obiektu nie wynika z klasycznej typologii lampy stołowej. Bardziej przypomina pionową strukturę, w której światło zostaje ukryte wewnątrz masywnej bryły. Otwory w drewnie działają jak naturalne kanały światła, sprawiając wrażenie powolnego żarzenia się materii od środka. W wizualnym odbiorze obiekt przywołuje obraz elementu architektury poddanego działaniu czasu, w którym struktura została stopniowo naruszona przez naturalne procesy.

Lampa powstaje z odzyskanej sosny oraz fragmentu wapienia. Drewno poddawane jest tradycyjnej japońskiej technice Yakisugi, polegającej na kontrolowanym opalaniu powierzchni. Zabieg ten wzmacnia materiał i wydobywa jego naturalny rysunek, pozostawiając charakterystyczną, niemal topograficzną fakturę. Następnie powierzchnia impregnowana jest naturalnymi olejami i zabezpieczana woskiem pszczelim. Nieregularna podstawa z surowego wapienia wprowadza kontrast materiałowy i równoważy pionową kompozycję obiektu.

Torch powstała z materiałów odzyskanych z wcześniejszych kontekstów użytkowych. Funkcjonuje ona na pograniczu rzeźby i przedmiotu użytkowego. Lampa zachowuje pełną funkcjonalność, lecz jej kompozycja wpisuje się w język współczesnego collectible design, w którym obiekt codziennego użytku staje się autonomiczną formą przestrzenną.

Torch jest jednym z czterech obiektów tworzących kolekcję Erosion. Seria obejmuje również N1 Chair, Rocket Floor Lamp oraz Moon Side Table. Wszystkie powstały w oparciu o tę samą ideę pracy z materiałem poddanym działaniu czasu oraz procesowi ponownego wykorzystania surowców.

KOLEKCJA EROSION

Kolekcja Erosion jest refleksją nad czasem i jego powolnym działaniem na materię. W tej serii Gábor Góbi traktuje erozję nie jako proces destrukcji, lecz jako formę przemiany. Powierzchnie obiektów sprawiają wrażenie materiału poddanego długotrwałemu działaniu naturalnych sił. Drewno jest nadpalone, rzeźbione i miejscami odsłonięte, jakby jego struktura była stopniowo odkrywana przez upływ czasu. W efekcie powstają formy, które noszą ślady ingerencji, zachowują spokój i równowagę właściwą przedmiotom powstałym w wyniku naturalnych procesów.

Istotnym punktem odniesienia dla tej serii pozostaje japońska estetyka wabi-sabi. Niedoskonałość, asymetria i prostota traktowane są jako wyraz autentycznego piękna. Interwencje projektanta są celowo powściągliwe. Zamiast narzucać materiałowi nową formę, Góbi wydobywa z niego ślady wcześniejszego istnienia. Powierzchnie zachowują nierówności, ślady narzędzi oraz naturalną patynę. Technika Yakisugi nadaje obiektom głęboki ton i zwiększa trwałość materiału, a jednocześnie wzmacnia wrażenie pracy czasu zapisanej w strukturze powierzchni.

Materiały wykorzystywane w tej serii pochodzą z wcześniejszych kontekstów użytkowych. Drewno, elementy konstrukcyjne i fragmenty dawnych przedmiotów zostają ponownie wprowadzone w obieg poprzez proces ręcznej pracy. W praktyce projektowej Góbiego odzyskany materiał zachowuje własną historię. Projektant traktuje ją jako punkt wyjścia do nowych form, w których przeszłość pozostaje widoczna w strukturze materii.

W kolekcji Erosion transformacja nie jest procesem, który należy zatrzymać lub odwrócić. Jest naturalnym stanem materii. Poprzez powolną, ręczną pracę z materiałem Gábor Góbi przekłada ten proces na język współczesnego designu kolekcjonerskiego, tworząc obiekty, w których użytkowość pozostaje nierozerwalnie związana z refleksją nad czasem, trwałością i przemianą.

W cenę wliczony jest podatek VAT. Wysyłka realizowana jest bezpośrednio z Węgier.

Zapewniamy ubezpieczoną wysyłkę międzynarodową. W przypadku niestandardowych destynacji prosimy o kontakt na hello@maybel.pl – przygotujemy indywidualną wycenę i zajmiemy się organizacją transportu.

O ARTYŚCIE

Gábor Góbi to projektant działający w Budapeszcie, należący do młodego pokolenia europejskich twórców collectible design. Jego droga do projektowania nie prowadziła przez klasyczną akademię meblarską. Zaczynał jako grafik i dopiero później zwrócił się w stronę pracy z materią. Języka formy uczył się sam, poprzez eksperyment, ręczną pracę i bezpośredni kontakt z materiałem. Dziś jego praktyka lokuje się na pograniczu designu użytkowego i rzeźby, z wyraźnym naciskiem na materialność oraz świadome gospodarowanie surowcem.

Punktem wyjścia dla jego pracy jest konsekwentna decyzja materiałowa. W pracowni Góbiego nie pojawiają się plastiki ani syntetyczne kompozyty. Projektant pracuje wyłącznie z materiałami naturalnymi lub odzyskanymi. Drewno, kamień, metal czy fragmenty dawnych mebli pochodzą często z rozbiórek, warsztatów stolarskich lub miejskich inicjatyw zbierających odpady. Surowiec traktowany jest jako nośnik historii. Jego wcześniejsze życie pozostaje widoczne w strukturze, rysunku i patynie materiału.

Charakterystycznym elementem jego twórczości jest cykl Melting Collection, w którym kontrastujące materiały wizualnie przenikają się i zdają mięknąć pod własnym ciężarem. Drewno spływa po kamieniu, marmur zdaje się osiadać w drewnianej strukturze. Ten zabieg formalny przywołuje obraz powolnej transformacji materii. Formy pozostają funkcjonalnymi przedmiotami, lecz ich kompozycja przywodzi na myśl procesy naturalne i geologiczne.

Proces pracy Góbiego przypomina układanie organicznej konstrukcji z fragmentów o odmiennym pochodzeniu. Każdy element musi znaleźć swoje miejsce zarówno konstrukcyjnie, jak i wizualnie. W efekcie powstają obiekty o silnym charakterze rzeźbiarskim, które zachowują równowagę pomiędzy użytkowością a autonomiczną formą.

Prace projektanta prezentowane były podczas wydarzeń i wystaw poświęconych współczesnemu designowi kolekcjonerskiemu, między innymi w ramach Collectible Brussels, Maison&Objet Design Factory oraz 360 Design Budapest. Jego obiekty znajdują się w kolekcjach prywatnych i galeryjnych, gdzie funkcjonują w kontekście współczesnych poszukiwań związanych z materiałem, trwałością i ponownym wykorzystaniem surowców.

Twórczość Góbiego wyrasta z przekonania, że materiał nigdy nie jest neutralny. Każdy fragment drewna czy kamienia niesie własną historię. Rolą projektanta staje się jej odczytanie i nadanie jej nowej formy w przedmiocie, który pozostaje obecny w codziennym życiu.

C30