Lampa stołowa Volcano z kolekcji Melting, drewno i marmur, proj. Gábor Góbi, Węgry, 2024.

Lampa stołowa Volcano należy do najbardziej hipnotyzujących obiektów w kolekcji Melting. Jej forma przypomina fragment zastygłej materii uformowanej przez siły natury. Ciemna, opalana bryła drewna wznosi się niczym niewielki krater, a światło wydobywa się z nieregularnych otworów rozproszonych na całej powierzchni obiektu. Gdy lampa zostaje zapalona, wnętrze zaczyna pulsować ciepłym blaskiem, który przenika przez strukturę drewna jak żar ukryty pod powierzchnią skały. Obiekt działa jak mała rzeźba świetlna. W dzień przyciąga uwagę swoją organiczną formą, po zmroku zamienia się w niemal teatralne źródło światła.

Lampa powstaje z odzyskanego drewna konstrukcyjnego oraz fragmentów białego marmuru. Drewno poddawane jest tradycyjnej japońskiej technice Yakisugi, polegającej na kontrolowanym opalaniu powierzchni. Proces ten wzmacnia materiał i wydobywa głęboki, niemal topograficzny rysunek słojów. Następnie powierzchnia impregnowana jest naturalnymi olejami i zabezpieczana woskiem pszczelim. Podstawa lampy wykończona jest cienką warstwą korka, która chroni powierzchnię stołu.

W Volcano szczególnie mocno odczuwalna jest idea stojąca za kolekcją Melting. Forma przywodzi na myśl procesy geologiczne, w których materia ulega przemianie pod wpływem czasu, temperatury i nacisku. Ten obraz ma wymiar symboliczny. W świecie, który doświadcza napięć i gwałtownych zmian, projekt Góbiego przypomina o zdolności materii do ponownego kształtowania się. To właśnie dlatego lampa działa tak sugestywnie. Powstała z materiałów odzyskanych, które otrzymały nowe życie w formie obiektu rzeźbiarskiego.

Projekt był prezentowany podczas międzynarodowych wydarzeń designu kolekcjonerskiego, między innymi w trakcie Milan Design Week oraz na targach Collectible Design Fair Brussels i Collectible Design Fair Hong Kong, gdzie prace Góbiego spotkały się z dużym zainteresowaniem kolekcjonerów i galerii współczesnego designu.

KOLEKCJA MELTING

Kolekcja Melting jawi się jednocześnie jako refleksja i ostrzeżenie. To rzeźbiarski dialog o niestabilności świata, w którym żyjemy. Jej formy sprawiają wrażenie, jakby w tej samej chwili rozpływały się i krzepły, oddając kruchą równowagę między powstawaniem a rozpadem. Gábor Góbi przekłada pilność problemów środowiskowych na poetycki język materii, pozwalając powierzchniom swoich obiektów opowiadać o zmianie, konsekwencjach i odporności.

Poprzez wizualny język upłynniania i powolnego rozpadu kolekcja staje się alegorią zbiorowej odpowiedzialności człowieka wobec środowiska. Każdy obiekt przekracza zwykłą funkcję użytkową, istniejąc raczej jako fragment architektury świata pozostającego w nieustannej przemianie. Materiały odzyskane z wcześniejszego życia przedmiotów, drewno, kamień i metal, nie są jedynie ponownie użyte. Zostają przywrócone do obiegu znaczeń. Akt ponownego wyobrażenia tego, co odrzucone, staje się zarazem gestem estetycznym i etycznym.

Seria obejmuje siedem obiektów, które razem tworzą spójną narrację o kruchości i trwałości materii:
Wildrose Candle Holder, Pink Dream Candle Holder, Cumulus Candle Holder, Holey Tower Candle Holder, Tundra Table Lamp, Volcano Lamp oraz Throne Object.

W cenę wliczony jest podatek VAT. Wysyłka realizowana jest bezpośrednio z Węgier.

Zapewniamy ubezpieczoną wysyłkę międzynarodową. W przypadku niestandardowych destynacji prosimy o kontakt na hello@maybel.pl – przygotujemy indywidualną wycenę i zajmiemy się organizacją transportu.

O ARTYŚCIE

Gábor Góbi to projektant działający w Budapeszcie, należący do młodego pokolenia europejskich twórców collectible design. Jego droga do projektowania nie prowadziła przez klasyczną akademię meblarską. Zaczynał jako grafik i dopiero później zwrócił się w stronę pracy z materią. Języka formy uczył się sam, poprzez eksperyment, ręczną pracę i bezpośredni kontakt z materiałem. Dziś jego praktyka lokuje się na pograniczu designu użytkowego i rzeźby, z wyraźnym naciskiem na materialność oraz świadome gospodarowanie surowcem.

Punktem wyjścia dla jego pracy jest konsekwentna decyzja materiałowa. W pracowni Góbiego nie pojawiają się plastiki ani syntetyczne kompozyty. Projektant pracuje wyłącznie z materiałami naturalnymi lub odzyskanymi. Drewno, kamień, metal czy fragmenty dawnych mebli pochodzą często z rozbiórek, warsztatów stolarskich lub miejskich inicjatyw zbierających odpady. Surowiec traktowany jest jako nośnik historii. Jego wcześniejsze życie pozostaje widoczne w strukturze, rysunku i patynie materiału.

Charakterystycznym elementem jego twórczości jest cykl Melting Collection, w którym kontrastujące materiały wizualnie przenikają się i zdają mięknąć pod własnym ciężarem. Drewno spływa po kamieniu, marmur zdaje się osiadać w drewnianej strukturze. Ten zabieg formalny przywołuje obraz powolnej transformacji materii. Formy pozostają funkcjonalnymi przedmiotami, lecz ich kompozycja przywodzi na myśl procesy naturalne i geologiczne.

Proces pracy Góbiego przypomina układanie organicznej konstrukcji z fragmentów o odmiennym pochodzeniu. Każdy element musi znaleźć swoje miejsce zarówno konstrukcyjnie, jak i wizualnie. W efekcie powstają obiekty o silnym charakterze rzeźbiarskim, które zachowują równowagę pomiędzy użytkowością a autonomiczną formą.

Prace projektanta prezentowane były podczas wydarzeń i wystaw poświęconych współczesnemu designowi kolekcjonerskiemu, między innymi w ramach Collectible Brussels, Maison&Objet Design Factory oraz 360 Design Budapest. Jego obiekty znajdują się w kolekcjach prywatnych i galeryjnych, gdzie funkcjonują w kontekście współczesnych poszukiwań związanych z materiałem, trwałością i ponownym wykorzystaniem surowców.

Twórczość Góbiego wyrasta z przekonania, że materiał nigdy nie jest neutralny. Każdy fragment drewna czy kamienia niesie własną historię. Rolą projektanta staje się jej odczytanie i nadanie jej nowej formy w przedmiocie, który pozostaje obecny w codziennym życiu.

C30