Stół jadalniany Wave 290 cm, kamień naturalny, proj. Aleksandr Bosenko, Ukraina, 2025.

Kolekcja Wave Aleksandra Bosenki powstała z obserwacji nieodwracalnych procesów zachodzących w naturze, przede wszystkim oddziaływania wody, wiatru i erozji na skałę. Punktem wyjścia jest obraz fal uderzających o kamień, który z czasem zmienia swój kształt pod wpływem wody. Bosenko wykorzystuje tę relację do zakwestionowania intuicyjnego postrzegania kamienia jako materiału trwałego i niezmiennego. W Wave masywna skała otrzymuje miękkie, płynne kontury, jakby jej forma została ukształtowana przez długotrwałe działanie żywiołów.

Stół o długości 290 cm jest największym stołem jadalnianym w kolekcji. Rozległy blat ma nieregularny, organiczny obrys z szeroko zaokrąglonymi narożnikami i lekko zmieniającą się linią krawędzi. Podtrzymują go dwie masywne kamienne podstawy, ustawione w pewnej odległości od końców blatu. Ich powierzchnie nie są gładkimi geometrycznymi bryłami. Pionowe zagłębienia, załamania i miękkie krzywizny nadają im rzeźbiarski charakter.

Forma podstaw ma dwa źródła. Pierwszym są skały stopniowo modelowane przez wodę i erozję. Drugim draperie antycznych posągów, w których rzeźbiarze potrafili nadać marmurowi wygląd miękkiej, opadającej tkaniny. Bosenko wykorzystuje podobną iluzję, rzeźbiąc pionowe fałdy w ciężkim kamieniu. Podstawa zachowuje swoją monumentalność, ale jej powierzchnia może jednocześnie przywodzić na myśl materiał układający się pod własnym ciężarem. Ta zależność pomiędzy masą a wizualną miękkością jest jednym z najważniejszych motywów całej kolekcji Wave.

Wersja stołu o długości 290 cm może być wykonana z trawertynu rzymskiego, trawertynu Silver Grey lub marmuru Arabescato Orobico Grigio. Na zamówienie dostępne są natomiast inne wymiary oraz inne rodzaje kamienia naturalnego.

Stół ma 290 cm długości, 110 cm szerokości i 75 cm wysokości, a jego masa wynosi około 350 kg. Duża powierzchnia blatu pozwala szczególnie dobrze wyeksponować naturalny rysunek wybranego kamienia, natomiast na rzeźbiarskich podstawach jego struktura zmienia się wraz z kolejnymi zagłębieniami i krzywiznami. Stół jest przeznaczony do użytkowania we wnętrzach i nie jest odpowiedni do zastosowań zewnętrznych.

Autorem Wave jest Aleksandr Bosenko, architekt i projektant wnętrz, założyciel i główny architekt AIIX STUDIO oraz współzałożyciel i dyrektor kreatywny llab.design. Jego praktyka obejmuje architekturę, wnętrza i projektowanie obiektów, ze szczególnym zainteresowaniem naturalnymi materiałami oraz ich właściwościami wizualnymi i dotykowymi. Wave dobrze pokazuje to podejście, ponieważ kamień nie został potraktowany wyłącznie jako szlachetne wykończenie mebla. Jego ciężar, naturalna struktura i podatność na rzeźbiarską obróbkę są integralną częścią koncepcji opartej na relacji skały, wody i czasu.

Ze względu na ciężar kamienia obiekt może być przygotowywany do transportu w częściach, a jego poszczególne elementy konstrukcyjne będą wówczas pakowane i zabezpieczane oddzielnie. W związku z tym warto uwzględnić wymiary i wagę już na etapie planowania wniesienia i docelowego miejsca ustawienia.

Cena prezentowana na stronie obejmuje podatek VAT 23% oraz wszystkie należności i opłaty związane z odprawą celną i importem z Ukrainy.

Zapewniamy ubezpieczoną wysyłkę międzynarodową. W przypadku wysyłek poza UE lub do lokalizacji wymagających indywidualnej organizacji transportu, prosimy o kontakt na hello@maybel.pl – przygotujemy indywidualną wycenę i zajmiemy się pełną koordynacją logistyczną.

O MARCE

llab.design to ukraińska marka mebli i obiektów z kamienia naturalnego, założona w Kijowie w 2022 roku przez Aleksandra Bosenkę i Vadima Livshytsa. Jej historia zaczyna się jednak znacznie wcześniej. Bosenko jest architektem i projektantem wnętrz, od 2016 roku prowadzi AIIX STUDIO, a jego praktyka obejmuje architekturę, wnętrza i projektowanie produktu.

Livshyts reprezentuje trzecie pokolenie rodziny związanej z obróbką kamienia i stoi za przedsiębiorstwem INSTECH, działającym od 1993 roku. W chwili powstania llab.design to zaplecze miało za sobą blisko trzy dekady doświadczenia oraz tysiące zrealizowanych projektów. Marka powstała więc ze spotkania dwóch kompetencji, które w projektowaniu mebli często funkcjonują osobno: wyobraźni projektanta oraz głębokiej, praktycznej znajomości materiału.

To połączenie ma zasadnicze znaczenie dla sposobu pracy llab.design. Kamień nie pojawia się tutaj jako efektowne wykończenie gotowego mebla. Od niego zaczyna się cały proces projektowy. Bosenko mówi o jego energii, dotyku i wpływie na sposób, w jaki człowiek odbiera przedmiot. Interesuje go materiał posiadający własną historię, formowany przez naturę przez miliony lat, którego charakteru nie da się całkowicie podporządkować rysunkowi projektanta. Żyłowanie, przejścia koloru, naturalne spękania i różnice pomiędzy kolejnymi blokami pozostają częścią obiektu. Projekt może być powtarzalny, ale materiał za każdym razem wprowadza do niego coś, czego nie da się dokładnie odtworzyć.

llab.design kontroluje znaczną część drogi prowadzącej od wyboru surowca do gotowego obiektu. Marka pracuje z kamieniem pochodzącym z wielu regionów świata, a związany z nią INSTECH zapewnia rozbudowane zaplecze materiałowe i produkcyjne. Proces zaczyna się od selekcji konkretnych płyt i bloków oraz analizy ich rysunku. Zaawansowana obróbka CNC pozwala realizować głębokie frezowania, złożone krzywizny i połączenia wymagające bardzo dużej dokładności, po czym powierzchnie poddawane są dalszej pracy i ręcznemu wykończeniu. Technologia pozostaje narzędziem. Ostateczny charakter przedmiotu zależy od tego, jak projektant i rzemieślnicy odczytają konkretny fragment materiału.

Właśnie powierzchnia stała się jednym z najważniejszych obszarów poszukiwań marki. llab.design bada kamień poza jego najbardziej oczywistymi właściwościami. Materiał kojarzony z chłodem, twardością i ciężarem może otrzymać fakturę sprawiającą wrażenie miękkiej, inaczej reagować na światło i prowokować potrzebę dotyku. Zaprezentowane podczas Salone del Mobile w 2025 roku autorskie wykończenie Stone Skin było rozwinięciem tego sposobu myślenia. Jego struktura przywołuje powierzchnię skóry i zmienia sposób, w jaki odbieramy materiał, nie odbierając mu jego naturalnego charakteru.

Ta fascynacja jest widoczna w całym portfolio llab.design. Projektanci wykorzystują marmur, trawertyn, onyks i inne odmiany kamienia, pozwalając zachować ich geologiczną ekspresję. Forma powstaje w relacji z kolorem, strukturą i kierunkiem żył. Czasami kamień pozostaje monumentalny i surowy, innym razem jego ciężar zostaje wizualnie niemal zawieszony. Precyzyjna geometria może sąsiadować z powierzchnią przypominającą efekt naturalnej erozji. W tej relacji pomiędzy kontrolą a nieprzewidywalnością materiału powstaje jeden z najbardziej charakterystycznych elementów języka marki.

Ukraińskie pochodzenie pozostaje istotną częścią tożsamości llab.design. W części projektów pojawiają się odniesienia do rodzimego krajobrazu, ziemi, historii i pamięci, w innych do archeologii oraz dawnych kultur rozwijających się na terenach dzisiejszej Ukrainy. Nie prowadzi to jednak do dosłownego cytowania tradycji. Projektanci związani z marką posługują się współczesnym językiem formy i materiału, traktując lokalne dziedzictwo jako punkt wyjścia do własnych interpretacji. Dzięki temu ukraińska tożsamość llab.design pozostaje obecna w przedmiotach bez potrzeby zamieniania jej w dekoracyjny znak.

llab.design rozwija model oparty na współpracy z różnymi projektantami. Obok Aleksandra Bosenki w portfolio marki znajdują się realizacje Roksolany Denys, Aliny Kravchuk, Alisy Lysykh, Anny Manako i Valerii Vari. Kamień pozostaje wspólnym punktem wyjścia, ale każdy z autorów podchodzi do niego inaczej. Jednych interesują procesy zachodzące w naturze, innych pamięć, archeologia, czas, krajobraz albo kulturowe znaczenie miejsca. Dzięki temu kolejne obiekty zachowują indywidualny charakter, a jednocześnie należą do wyraźnie rozpoznawalnego świata llab.design.

Od początku działalności marka buduje swoją pozycję również poza Ukrainą. llab.design zadebiutowało podczas Milan Design Week w 2022 roku, a następnie prezentowało swoje prace między innymi podczas Marmomac w Weronie, Maison&Objet w Paryżu, London Design Fair, Decorex oraz Salone del Mobile w Mediolanie. Realizacje marki zostały również wyróżnione w Architecture MasterPrize oraz Best of Year Awards magazynu „Interior Design”. W ciągu zaledwie kilku lat llab.design znalazło się tym samym w międzynarodowym obiegu współczesnego designu kolekcjonerskiego.

Wartość tych obiektów nie wynika jednak wyłącznie ze szlachetności użytego surowca. Ważniejszy jest sposób, w jaki materiał zostaje rozpoznany, wybrany i wykorzystany. Projektant pracuje z materią, która istniała miliony lat przed powstaniem przedmiotu i której struktura została ukształtowana bez udziału człowieka. Nie projektuje więc na całkowicie pustej karcie. Odpowiada na zastany kolor, układ żył, gęstość i charakter konkretnego fragmentu kamienia, szukając dla niego formy, która pozwoli zobaczyć go na nowo.

Dlatego obiekty llab.design wiele ujawniają dopiero z bliska. Wtedy widać głębokość obróbki, przejścia pomiędzy powierzchniami, sposób prowadzenia rysunku kamienia przez kolejne elementy i różnice pomiędzy powierzchnią polerowaną, matową, surową czy rzeźbioną. Monumentalność dostrzegana na pierwszy rzut oka stanowi tylko część doświadczenia. Dochodzą do niej dotyk, temperatura i fizyczny ciężar materiału oraz świadomość pracy potrzebnej do wydobycia precyzyjnej formy z naturalnego bloku.

Właśnie ta materialna bezpośredniość określa miejsce llab.design we współczesnym designie. Marka korzysta z zaawansowanej technologii, zachowując indywidualność każdego obiektu. Operuje materiałem od tysiącleci obecnym w architekturze i rzemiośle, tworząc z niego formy jednoznacznie należące do współczesności. Łączy doświadczenie kilku pokoleń pracy z kamieniem z projektowaniem rozwijanym przez nowe pokolenie ukraińskich twórców.

Każdy obiekt llab.design łączy więc trzy odmienne skale czasu: geologiczną historię materiału, doświadczenie kilku pokoleń pracy z kamieniem oraz współczesną decyzję projektanta. Rysunek żył, ton materiału i układ naturalnych struktur sprawiają, że każdy egzemplarz jest nieco inny. Projekt może zostać powtórzony, kamień nigdy nie powtarza się dokładnie.

C20