Stolik kawowy Reverie, marmur i stal nierdzewna, proj. Nitush · Aroosh, Nowe Delhi, Indie, 2026.

Widoczny w ofercie stolik kawowy Reverie powstał z połączenia naturalnego kamienia i hydroformowanej stali nierdzewnej. Owalny blat wykonany z czerwonego marmuru został uzupełniony kontrastującą inkrustacją z białego kamienia. Rysunek powierzchni przypomina swobodny gest, podkreślając unikatowy charakter każdego egzemplarza.

Podstawę tworzą cztery niezależne bryły o nieregularnym kształcie. Zestawienie ciężaru kamienia z miękką, niemal plastyczną formą stali nadaje projektowi wyraźnie rzeźbiarski charakter. Oba materiały zachowują własną tożsamość, pozostając częścią jednej kompozycji.

Kolekcja Reverie rozwija charakterystyczny dla Nitush · Aroosh sposób myślenia o materiale. Projektanci świadomie zestawiają kamień i stal, zachowując naturalne właściwości każdego z nich. Reverie pozostaje funkcjonalnym meblem, jednocześnie wyraźnie przekraczając granicę pomiędzy designem a rzeźbą.

Każdy obiekt powstaje na zamówienie w pracowni Nitush · Aroosh w New Delhi. Proces produkcji opiera się na autorskim połączeniu technologii hydroformingu oraz ręcznego wykańczania.

Cena obejmuje podatek VAT oraz pełne koszty importu i odprawy celnej do Polski.

Studio realizuje również indywidualne zamówienia oraz kompleksowe projekty dla przestrzeni komercyjnych. Na podstawie koncepcji architektonicznej możliwe jest wykonanie autorskich mebli, oświetlenia, elementów architektonicznych, instalacji oraz wyposażenia butików, hoteli, restauracji, lobby, showroomów, biur i innych przestrzeni publicznych oraz prywatnych. Każdy projekt może zostać dostosowany do indywidualnych wymagań, zarówno pod względem wymiarów, wykończenia, jak i zastosowanych materiałów.

Kompleksowe realizacje prowadzone są przez zespół maybel → hello@maybel.pl, we współpracy z Nitush · Aroosh. Koordynujemy cały proces, od opracowania założeń i komunikacji z pracownią, przez przygotowanie dokumentacji, produkcję i logistykę, aż po dostawę gotowych obiektów.

Nitush · Aroosh

Większość projektantów wybiera materiał ze względu na jego właściwości. Nitush i Aroosh Mahipal postanowili najpierw zakwestionować jego naturę.

Założone przez braci samouków studio Nitush · Aroosh należy dziś do najciekawszych przedstawicieli współczesnego collectible design z Indii. Ich twórczość powstaje na styku wzornictwa, rzeźby i architektury, jednak trudno mówić o niej wyłącznie w kategoriach mebla. Projektowane przez nich stoły, konsole, ławy, oświetlenie czy obiekty przestrzenne są przede wszystkim próbą pokazania, że nawet materiał o tak silnie utrwalonej tożsamości jak stal nierdzewna może zostać odczytany na nowo.

Zanim zaczęli projektować pod własnym nazwiskiem, przez lata zdobywali doświadczenie w rodzinnej firmie specjalizującej się w obróbce stali nierdzewnej. To właśnie tam nauczyli się rozumieć materiał nie z perspektywy projektanta, lecz rzemieślnika. Poznawali jego właściwości, ograniczenia i zachowanie podczas formowania, spawania, polerowania oraz ręcznej obróbki. Później realizowali setki, a z czasem tysiące projektów dla architektów, projektantów wnętrz i klientów prywatnych. Dopiero po latach zdecydowali się stworzyć własne studio. Ich droga nie prowadziła od akademii projektowej do warsztatu. Była dokładnie odwrotna. Najpierw opanowali materiał, a dopiero później zaczęli zadawać pytanie, jak wiele można z niego wydobyć.

To właśnie stal stała się osią całej ich praktyki. Powszechnie kojarzona z przemysłem, technologią i funkcjonalnością, w ich rękach traci swoją mechaniczną dosłowność. Zaczyna reagować na światło, odbijać otoczenie i zmieniać sposób, w jaki odbieramy jej powierzchnię. Formy przywołują skojarzenia z erozją skał, strukturą starego drewna, śladami pozostawionymi przez wodę czy napięciem płynnej materii. Nie są jednak próbą kopiowania natury. Stanowią interpretację procesów, które ją kształtują.

Kluczowym elementem praktyki studia pozostaje proces. Nitush · Aroosh wykorzystują technikę hydroformingu, w której odpowiednio kontrolowane ciśnienie cieczy formuje stal bez konieczności klasycznego odlewania. Powstałe bryły są następnie ręcznie modelowane i wykańczane. To właśnie wtedy pojawiają się charakterystyczne fałdy, napięcia i nieregularności, które stały się znakiem rozpoznawczym ich twórczości. Technologia nie zastępuje rzemiosła. Pozwala jedynie poszerzyć jego możliwości.

Niezależnie od tego, czy projektują stolik, konsolę, lampę czy rzeźbę, wszystkie realizacje pozostają częścią jednego, konsekwentnie rozwijanego języka projektowego. Nie podążają za zmieniającymi się trendami ani nie poszukują nowych materiałów dla samej zmiany. Od lat rozwijają własną praktykę, pokazując, że materiał dobrze znany może wciąż prowadzić do nowych odkryć.

Ich twórczość bardzo szybko zwróciła uwagę międzynarodowego środowiska projektowego. Prace studia prezentowano podczas wystawy ANIMISM organizowanej przez ADORNO w ramach Alcova Milano podczas Milan Design Week, na targach COLLECTIBLE Brussels, a także w kontekście London Craft Week, PAD London oraz India Art Fair. Projekty Nitush · Aroosh regularnie pojawiają się również na łamach międzynarodowych publikacji, między innymi ELLE Decor India, India Today i Design Pataki, które wskazują ich jako przedstawicieli nowej generacji indyjskiego collectible design.

Choć ich prace powstają w Indiach, nie odwołują się do stereotypowego wyobrażenia o indyjskim wzornictwie. Nie budują swojej tożsamości poprzez ornament ani dekoracyjność. Znacznie bliższe jest im współczesne rozumienie rzemiosła jako procesu nieustannego eksperymentu, cierpliwości i głębokiej znajomości materiału. W tym sensie reprezentują nowe pokolenie twórców, dla których design jest sposobem prowadzenia dialogu z materią.

W świecie współczesnego designu kolekcjonerskiego materiał często staje się znakiem rozpoznawczym twórcy. Nitush · Aroosh poszli o krok dalej. Nie próbują udowodnić możliwości stali nierdzewnej. Pokazują, że nawet materiał o tak silnie utrwalonych skojarzeniach może zostać odczytany na nowo.
C33