Stolik pomocniczy Moon z kolekcji Erosion, drewno i korek, proj. Gábor Góbi, Węgry, 2024.

Moon jest jedną z najbardziej powściągliwych form w kolekcji Erosion. Okrągły blat wsparty na trzech nogach przywołuje elementarną typologię stolika pomocniczego, jednak w interpretacji Góbiego forma ta zostaje celowo naruszona. Krawędź blatu jest nieregularna i miejscami wyraźnie „wygryziona”, jakby materiał podlegał długotrwałemu działaniu czasu. Ciemna, opalana powierzchnia środka kontrastuje z jasnym, odsłoniętym rysunkiem drewna na obrzeżu. Powstaje obraz przedmiotu, którego struktura została częściowo odsłonięta, jakby kolejne warstwy materii stopniowo ujawniały się na powierzchni.

Trójnożna podstawa utrzymuje obiekt w wizualnej równowadze i podkreśla jego rzeźbiarską prostotę. Nieregularne ubytki pojawiają się również na nogach stolika. Motyw erozji nie ogranicza się do samego blatu, lecz obejmuje całą konstrukcję. Obiekt zachowuje czytelność funkcji, lecz jego odbiór pozostaje bliski autonomicznej formie rzeźbiarskiej.

Stolik wykonany został z drewna oraz korka. Powierzchnia materiału poddana została tradycyjnej japońskiej technice Yakisugi, polegającej na kontrolowanym opalaniu drewna. Zabieg ten wzmacnia jego strukturę i nadaje mu głęboki, niemal mineralny ton. Następnie powierzchnia zabezpieczona została naturalnymi olejami oraz woskiem pszczelim, które stabilizują materiał i wydobywają rysunek słojów.

Moon stanowi jeden z czterech obiektów tworzących kolekcję Erosion, obok Torch Lighting, N1 Chair oraz Rocket Floor Lamp. W tej serii Gábor Góbi traktuje erozję nie jako proces destrukcji, lecz jako sposób formowania materii. Powierzchnie noszą ślady ingerencji, jakby obiekt został powoli przekształcony przez czas, a nie jednorazowo ukształtowany w warsztacie.

KOLEKCJA EROSION

Kolekcja Erosion jest refleksją nad czasem i jego powolnym działaniem na materię. W tej serii Gábor Góbi traktuje erozję nie jako proces destrukcji, lecz jako formę przemiany. Powierzchnie obiektów sprawiają wrażenie materiału poddanego długotrwałemu działaniu naturalnych sił. Drewno jest nadpalone, rzeźbione i miejscami odsłonięte, jakby jego struktura była stopniowo odkrywana przez upływ czasu. W efekcie powstają formy, które noszą ślady ingerencji, zachowują spokój i równowagę właściwą przedmiotom powstałym w wyniku naturalnych procesów.

Istotnym punktem odniesienia dla tej serii pozostaje japońska estetyka wabi-sabi. Niedoskonałość, asymetria i prostota traktowane są jako wyraz autentycznego piękna. Interwencje projektanta są celowo powściągliwe. Zamiast narzucać materiałowi nową formę, Góbi wydobywa z niego ślady wcześniejszego istnienia. Powierzchnie zachowują nierówności, ślady narzędzi oraz naturalną patynę. Technika Yakisugi nadaje obiektom głęboki ton i zwiększa trwałość materiału, a jednocześnie wzmacnia wrażenie pracy czasu zapisanej w strukturze powierzchni.

Materiały wykorzystywane w tej serii pochodzą z wcześniejszych kontekstów użytkowych. Drewno, elementy konstrukcyjne i fragmenty dawnych przedmiotów zostają ponownie wprowadzone w obieg poprzez proces ręcznej pracy. W praktyce projektowej Góbiego odzyskany materiał zachowuje własną historię. Projektant traktuje ją jako punkt wyjścia do nowych form, w których przeszłość pozostaje widoczna w strukturze materii.

W kolekcji Erosion transformacja nie jest procesem, który należy zatrzymać lub odwrócić. Jest naturalnym stanem materii. Poprzez powolną, ręczną pracę z materiałem Gábor Góbi przekłada ten proces na język współczesnego designu kolekcjonerskiego, tworząc obiekty, w których użytkowość pozostaje nierozerwalnie związana z refleksją nad czasem, trwałością i przemianą.

W cenę wliczony jest podatek VAT. Wysyłka realizowana jest bezpośrednio z Węgier.

Zapewniamy ubezpieczoną wysyłkę międzynarodową. W przypadku niestandardowych destynacji prosimy o kontakt na hello@maybel.pl – przygotujemy indywidualną wycenę i zajmiemy się organizacją transportu.

O ARTYŚCIE

Gábor Góbi to projektant działający w Budapeszcie, należący do młodego pokolenia europejskich twórców collectible design. Jego droga do projektowania nie prowadziła przez klasyczną akademię meblarską. Zaczynał jako grafik i dopiero później zwrócił się w stronę pracy z materią. Języka formy uczył się sam, poprzez eksperyment, ręczną pracę i bezpośredni kontakt z materiałem. Dziś jego praktyka lokuje się na pograniczu designu użytkowego i rzeźby, z wyraźnym naciskiem na materialność oraz świadome gospodarowanie surowcem.

Punktem wyjścia dla jego pracy jest konsekwentna decyzja materiałowa. W pracowni Góbiego nie pojawiają się plastiki ani syntetyczne kompozyty. Projektant pracuje wyłącznie z materiałami naturalnymi lub odzyskanymi. Drewno, kamień, metal czy fragmenty dawnych mebli pochodzą często z rozbiórek, warsztatów stolarskich lub miejskich inicjatyw zbierających odpady. Surowiec traktowany jest jako nośnik historii. Jego wcześniejsze życie pozostaje widoczne w strukturze, rysunku i patynie materiału.

Charakterystycznym elementem jego twórczości jest cykl Melting Collection, w którym kontrastujące materiały wizualnie przenikają się i zdają mięknąć pod własnym ciężarem. Drewno spływa po kamieniu, marmur zdaje się osiadać w drewnianej strukturze. Ten zabieg formalny przywołuje obraz powolnej transformacji materii. Formy pozostają funkcjonalnymi przedmiotami, lecz ich kompozycja przywodzi na myśl procesy naturalne i geologiczne.

Proces pracy Góbiego przypomina układanie organicznej konstrukcji z fragmentów o odmiennym pochodzeniu. Każdy element musi znaleźć swoje miejsce zarówno konstrukcyjnie, jak i wizualnie. W efekcie powstają obiekty o silnym charakterze rzeźbiarskim, które zachowują równowagę pomiędzy użytkowością a autonomiczną formą.

Prace projektanta prezentowane były podczas wydarzeń i wystaw poświęconych współczesnemu designowi kolekcjonerskiemu, między innymi w ramach Collectible Brussels, Maison&Objet Design Factory oraz 360 Design Budapest. Jego obiekty znajdują się w kolekcjach prywatnych i galeryjnych, gdzie funkcjonują w kontekście współczesnych poszukiwań związanych z materiałem, trwałością i ponownym wykorzystaniem surowców.

Twórczość Góbiego wyrasta z przekonania, że materiał nigdy nie jest neutralny. Każdy fragment drewna czy kamienia niesie własną historię. Rolą projektanta staje się jej odczytanie i nadanie jej nowej formy w przedmiocie, który pozostaje obecny w codziennym życiu.

C30