Z wybiegów mody do wnętrz: jadalnia z rzeźbiarskim twistem
Dynamiczny świat projektowania przedmiotów i przestrzeni przestał być odosobnioną kategorią wyrazu twórczego. Obserwujemy fascynującą synergię kreowania mody wybiegowej, wnętrz oraz kolekcjonerskich obiektów użytkowych, co jest szczególnie widoczne w kontekście krzeseł jadalnianych.
Kreacja ta opiera się na wzajemnym uzupełnianiu, w którym projektanci haute couture, niezależni artyści oraz architekci tworzą nieoczekiwane społeczności i ujawniają nowe języki projektowe, które przekraczają historyczne, kulturowe i społeczne wartości.
W 2025 roku trendy w modzie, takie jak wykorzystanie naturalnych materiałów i kolorów inspirowanych naturą, przenoszą się bezpośrednio do galerii z wzornictwem i studiów projektowych. Zielenie, beże i kawowe brązy (szczególnie Mocha Mousse), dominujące na fashion weekach, stają się podstawą kolorystyki przedmiotów i wnętrz. Rzeźbiarskie i funkcjonalne kształty powstają przy użyciu giętej stali, gliny, filcu, naturalnej gąbki, drewna i sznurka.
Świat wzornictwa i mody został zdominowany przez metalmanię oraz naturalne konstrukcje inspirowane formami przyrody, pokryte ekologicznie pozyskiwanymi materiałami. W 2025 roku nie tylko zbliżamy się do natury, ale manifestacyjnie chcemy być jej częścią; nosić ją na ciele i siedzieć na niej.
Oto krzesła do jadalni, które zdobywają podium na targach designu i wzięły się z nowych języków haute couture. Czy może to moda wysoka jest wysoka dzięki nim?
