Krzesło DC 01, proj. Tomasz Omachel Studio, Polska, 2024.

Przedstawiony w ofercie obiekt nie jest produktem masowym ani prefabrykowanym. Każdy egzemplarz jest tworzony zgodnie z wytycznymi i preferencjami klienta, co obejmuje dobór materiałów, wykończenia oraz cech estetycznych. Proces produkcyjny realizowany jest ręcznie przez artystę, a jego unikatowy charakter wynika z autorskiego podejścia do pracy. Obiekty te są wytwarzane na indywidualne zamówienie, co wyklucza możliwość ich zwrotu lub wymiany z uwagi na unikalny charakter oraz brak możliwości dalszego wykorzystania w standardowej ofercie.

Krzesło DC 01 autorstwa Tomasza Omachela jest obiektem rzeźbiarskim zaprojektowanym w pełni w oparciu o pracę z litym materiałem i ręczne kształtowanie formy. Konstrukcja oparta została na drewnie jesionowym, modelowanym bezpośrednio w warsztacie, z zachowaniem ciągłości bryły pomiędzy siedziskiem a nogami. Forma krzesła wynika z obróbki materiału, nie z narzuconego wcześniej schematu konstrukcyjnego.

Siedzisko oraz nogi zostały wyprowadzone z jednej, spójnej struktury, z płynnie prowadzonymi przejściami i kontrolowaną grubością elementów nośnych. Oparcie tworzą trzy pionowe pręty z litego mosiądzu, ręcznie formowane i polerowane, o nieregularnej powierzchni. Elementy mosiężne pełnią funkcję konstrukcyjną i wizualną, wprowadzając wyraźny, jubilerski akcent w oszczędnej bryle krzesła.

Wykończenie powierzchni drewna wykonano przy użyciu bejcy oraz lakieru, uwydatniając rysunek słojów i stabilizując optycznie ciemną tonację materiału. Kontrast pomiędzy matową strukturą jesionu a refleksyjną powierzchnią mosiądzu stanowi istotny element kompozycyjny obiektu.

Krzesło zostało zaprojektowane z myślą o realnym użytkowaniu. Wysokość siedziska wynosi 42 cm, co pozwala na stosowanie obiektu zarówno przy stołach jadalnianych, jak i w przestrzeniach półpublicznych. Każdy egzemplarz wykonywany jest ręcznie, w krótkich seriach, z dopuszczeniem naturalnych różnic wynikających z pracy z litym drewnem oraz ręcznego formowania metalu. W przypadku zamówień obejmujących większą liczbę egzemplarzy prosimy o kontakt mailowy.

Poniżej przedstawiamy przykładowe warianty obiektów oraz ich ceny:

• Krzesło DC 01 z dębu lub jesionu, wykończone lakierem lub olejem, bez dodatkowej obróbki powierzchni (naturalna): 6248 zł. Czas realizacji: 11–12 tygodni.
• Krzesło DC 01 z orzecha amerykańskiego, wykończone olejem, bez dodatkowej obróbki powierzchni (naturalna): 7532 zł. Czas realizacji: 11–12 tygodni.

maybel jest wyłącznym dystrybutorem wybranych projektów artysty na rynku polskim, a stolik kawowy LCT 01 z niniejszej selekcji dostępny jest na zasadzie wyłączności. Prace artysty obecne są również w zagranicznych galeriach designu, a ich limitowany charakter, wynikający z rzemieślniczego sposobu produkcji, sytuuje je w obszarze designu kolekcjonerskiego.

PERSONALIZACJA I DOSTAWA

Istnieje możliwość wykonania obiektu w indywidualnych wymiarach oraz z użyciem innych gatunków drewna. Dostępne są różne metody wykończenia powierzchni, w tym olejowanie, woskowanie lub lakierowanie, a także obróbka naturalna, barwiona lub kontrolowane opalanie powierzchni drewna (wood charring). Zakres modyfikacji ustalany jest indywidualnie, w zależności od możliwości technologicznych i charakteru projektu.

Szczegóły dotyczące personalizacji, zmiany wymiarów oraz wyboru materiałów i wykończeń ustalane są drogą mailową: hello@maybel.pl

Oferta obejmuje bezpieczny transport międzynarodowy. Na terenie Polski, Niemiec, Francji, Słowacji, Czech oraz Austrii dostępna jest usługa “white glove delivery”, obejmująca wniesienie oraz instalację obiektu we wnętrzu. W przypadku pozostałych lokalizacji prosimy o kontakt w celu przygotowania indywidualnej wyceny oraz organizacji transportu.

O ARTYŚCIE

Tomasz Omachel jest artystą samoukiem, wywodzącym się ze środowiska renowacji mebli. Praktyka pracy z obiektami historycznymi, analiza konstrukcji oraz technik dawnych rzemieślników stanowiły punkt wyjścia do rozwoju jego własnego języka projektowego. Przejście od renowacji do autorskiego projektowania było konsekwencją wieloletniego doświadczenia materiałowego i technologicznego.

W swojej twórczości koncentruje się na formach meblarskich, w których istotną rolę odgrywają struktura materiału, proporcja oraz kontrolowana niedoskonałość powierzchni. Pracuje głównie z drewnem litym, akceptując naturalne nieregularności, ślady czasu i procesów obróbki jako integralną część obiektu. Jego projekty balansują pomiędzy surowością a precyzją wykonania, bez dążenia do industrialnej powtarzalności.

Proces projektowy rozpoczyna się od szkiców koncepcyjnych, jednak ostateczna forma wypracowywana jest bezpośrednio w trakcie pracy z materiałem. Artysta zakłada ogólną strukturę obiektu, pozostawiając przestrzeń na decyzje podejmowane w odpowiedzi na właściwości konkretnego elementu drewna. Inspiracje czerpie z obserwacji otoczenia, natury oraz doświadczeń własnych, traktując projekt jako wynik dialogu pomiędzy zamysłem a materią.

Powstałe obiekty mają charakter autorski i jednostkowy. Zachowują czytelność materiału, podkreślają jego strukturę i ciężar wizualny. Nie są projektowane jako neutralne przedmioty użytkowe, lecz jako trwałe formy o wyraźnej tożsamości, przeznaczone do długotrwałego użytkowania i starzenia się wraz z użytkownikiem.

Praktyka Tomasza Omachela lokuje się na styku autorskiego rzemiosła i designu kolekcjonerskiego. Jego obiekty funkcjonują poza logiką seryjnej produkcji, zachowując charakter prac indywidualnych, w których proces materiałowy ma znaczenie równorzędne wobec finalnej formy. Twórczość Omachela wpisuje się w nurt współczesnych praktyk projektowych opartych na bezpośredniej relacji z materiałem, skierowanych do kolekcjonerów, architektów i instytucji poszukujących obiektów trwałych, wyrazistych i pozbawionych dekoracyjnej narracji.

PROCES WYTWARZANIA

Podstawowym materiałem wykorzystywanym przez artystę jest drewno dębowe i jesionowe, wybierane ze względu na swoje właściwości konstrukcyjne oraz wyraziste usłojenie. Surowiec poddawany jest starannej selekcji, a następnie sezonowany i suszony przez minimum dwa lata przed rozpoczęciem właściwej obróbki.

Proces wytwarzania opiera się na tradycyjnych technikach stolarskich. Drewno jest przecierane, klejone i formowane ręcznie, z pełną kontrolą nad geometrią i detalem. Powierzchnie nie są idealnie wyrównywane maszynowo. Drobne nieregularności pozostają świadomym elementem projektu i wpływają na odbiór obiektu w bezpośrednim kontakcie dotykowym.

Etap wykończenia obejmuje długotrwałe, ręczne szlifowanie oraz procesy barwienia i postarzenia. Stosowane techniki obejmują między innymi bejcowanie, opalanie oraz patynowanie, wykonywane warstwowo i indywidualnie dla każdego egzemplarza. Wykończenie nie pełni funkcji dekoracyjnej, lecz służy wydobyciu struktury drewna oraz pogłębieniu jego wizualnej głębi.

Każdy obiekt powstaje jako pojedynczy egzemplarz lub w bardzo ograniczonej liczbie. Różnice wynikające z pracy ręcznej i właściwości materiału są nieuniknione i traktowane jako integralna część procesu oraz wartości obiektu.

Dowiedz się więcej. Przeczytaj artykuł, dostępny w zakładce Projekty. 

C2