Stolik kawowy LCT 01, proj. Tomasz Omachel Studio, Polska, 2024.

Przedstawiony w ofercie obiekt nie ma charakteru powszechnego, jest jedną z dostępnych kombinacji. Jest on nieprefabrykowany i personalizowany według wybranej przez Ciebie specyfikacji materiałowej i kolorystycznej.

Niniejsza oferta prezentuje warianty produktu, które są zindywidualizowane pod względem wyboru konkretnego materiału i wykończenia. Efekt ten zostaje osiągnięty po uprzednim przyjęciu zamówienia do realizacji i wykonaniu pracy rzemieślniczej oraz wytworzony zgodnie ze złożonym konkretnym zamówieniem, co tym samym wyłącza możliwość zwrotu.

Oszczędna forma o organicznych, biomorficznych kształtach harmonijnie współgra z eklektycznymi detalami. Blat stolika, przypominający rozległą taflę jeziora o łagodnie falujących brzegach, stanowi autentyczne rzemiosło w swojej najczystszej postaci. Stolik kawowy LCT 01, wyjątkowa kreacja Tomasza Omachela, wyraża się delikatnym pięknem natury, które przenika całe wnętrze.

Każdy detal obiektu jest starannie przemyślany i wykonany z najwyższą precyzją. Wykorzystanie wyselekcjonowanego drewna jesionowego, poddawanego starannej obróbce olejem i bejcą, podkreśla naturalną elegancję i ciepło materiału. Ręcznie uformowany mosiężny dekor dodaje projektowi wyrafinowanego charakteru, nadając mu artystyczny wyraz. Z mosiężnymi stopkami, które dodają delikatnego blasku i wyważają proporcje, stolik kawowy LCT 01 stanowi połączenie funkcjonalności, estetyki i wyjątkowego kunsztu rzemieślniczego. Metalowe elementy z czasem nabiorą pięknej patyny.

maybel jest jedynym dystrybutorem wyjątkowych projektów artysty na rynku polskim, a stolik z niniejszej oferty znajduje się u nas na wyłączność. Prace Tomasza Omachela są również cenione i dostępne w prestiżowych galeriach designu za granicą. Produkowane w limitowanych seriach, meble artysty stanowią o ich wyjątkowości i niepowtarzalności, a każdy egzemplarz powstaje bez użycia parku maszynowego, w tradycyjnym warsztacie rzeźbiarskim. Drewno użyte do produkcji jest starannie wyselekcjonowane i charakteryzuje się nie tylko wysoką jakością, ale również unikalnymi cechami.

Prezentowany na zdjęciach obiekt został wykonany z drewna dębowego, powierzchnia stolika została wykończona olejem i pokryta bejcą. Stolik aktualnie pełni rolę elementu czasowej ekspozycji w domu pokazowym, będącym częścią projektu kalborniamazury.pl, otwartym dla zwiedzających.

Nasza oferta obejmuje również możliwość dostosowania mebla do indywidualnych potrzeb. Istnieje opcja zamówienia w niestandardowych wymiarach oraz wyboru różnych gatunków drewna i metod wykończenia powierzchni (lakier, olej, wosk) oraz obróbki powierzchni (naturalna, barwiona, zwęglana “wood charring”). Zmiana wymiarów na inne niż podane w ofercie, użycie innych gatunków drewna oraz sposoby wykończenia mogą być ustalane indywidualnie za pośrednictwem korespondencji e-mail: hello@maybel.pl

Poniżej przedstawiamy przykładowe warianty obiektów oraz ich ceny:

Stolik kawowy LCT 01 z dębu lub jesionu, wykończony lakierem lub olejem, bez dodatkowej obróbki powierzchni (naturalna): 13000 zł. Czas realizacji: 8–9 tygodni.
Stolik kawowy LCT 01 z dębu lub jesionu, wykończony lakierem lub olejem, z bejcą: 13000 zł. Czas realizacji: 8–9 tygodni.

O ARTYŚCIE

Tomasz Omachel to artysta-samouk, którego pasja do rzemiosła zrodziła się w kręgu renowacji mebli, gdzie obserwacja prac dawnych mistrzów stała się jego inspiracją. Przez lata zdobywał umiejętności, które później zbudowały fundament jego własnej twórczości. Decyzja o przejściu od renowacji do projektowania mebli była naturalnym etapem jego ewolucji artystycznej. Dziś, jako samouk, Tomasz nie tylko odnajduje piękno w nieidealnych formach mebli, ale także kształtuje je w unikalny sposób. Specyficzna ekspresja artystyczna Tomasza manifestuje się w równowadze między organicznymi formami a surowością patynowanych powierzchni. Jego twórczość to podróż przez techniki rzemiosła oraz opowieść o determinacji i pasji do tworzenia unikalnych obiektów. Proces powstawania obiektu zaczyna się od inspiracji. Tworzy wstępne szkice aby zobrazować pomysł. Najczęściej widzi obiekt w całości jednak dopiero podczas pracy wydobywa jego ostateczny kształt. Inspiracje czerpie z obserwacji otaczającego świata, natury i własnych emocji. Obiekty stworzone przez artystę są autentyczne, zachowując naturalny urok drewna oraz balansując pomiędzy surowością a subtelnością. Nie są one jedynie przedmiotami użytkowymi, lecz nośnikami uczuć, historii i doświadczeń. Zaangażowanie Tomasza manifestuje się na każdym etapie procesu twórczego. Każda szlifowana powierzchnia, każde narzędzie używane w procesie, stanowi dla niego bodziec do eksperymentowania i poszukiwania nowych form wyrazu, a jego filozofia ukorzenia się w poszukiwaniu piękna w nieidealnych powierzchniach. Ta filozofia wywodzi się z głębokiego szacunku do tradycji, jednocześnie otwierając drzwi na nowoczesność i indywidualne spojrzenie na sztukę. Przekłada się ona na organiczne formy mebli, które charakteryzują się naturalnością, łącząc w sobie piękno surowych, nieobrobionych powierzchni z płynnymi przejściami pomiędzy detalami. Artysta przyznaje wartość patynie i śladom czasu, widząc w nich piękno opowieści kryjących się za każdym szczegółem. Jego wizja artystyczna to głębokie zanurzenie się w świecie, w którym sztuka staje się nieodłączną częścią życia, zachęcając do zatrzymania się nad pięknem w codziennym życiu i poszukiwaniu go we wszystkim, co nas otacza.

PROCES WYTWARZANIA

Za głosem artysty kryje się misterny proces, jak rytuał, w którym drewno staje się żywym materiałem, niosącym w sobie historię i charakter. To fascynujące poszukiwanie piękna i autentyczności. Dla projektanta drewno jesionowe to nie tylko surowiec, to wybór serca. To gatunek, który w swojej wyjątkowej naturze kryje piękno usłojenia, a jednocześnie jest zagrożony chorobą, która niszczy jego populację. To walka o zachowanie dziedzictwa natury. Proces tworzenia to pasja i oddanie. Drewno, starannie wyselekcjonowane, najpierw poddawane jest tradycyjnej obróbce, przecierane, składane i suszone przez minimum dwa lata, by ostatecznie uzyskać wyrazistą formę w rękach rzemieślnika. Każdy detal, każde zaokrąglenie, tworzone są z pełnym zaangażowaniem, oddając naturalność i autentyczność. Każda płaszczyzna, choć lekko nierówna, kryje w sobie duszę, którą można poczuć pod dłonią. Szlifowanie trwa długo, ale efekt jest bezcenny – gładkość i płynność, które pozostają pod palcami i w pamięci. Zastosowanie wykończenia nie ogranicza się jedynie do nadania kolorów. Proces obejmuje precyzyjne działania, takie jak nałożenie bejcy, opalanie, oraz ręczne patynowanie. Każda z tych czynności wpływa na wykończenie w sposób unikalny, tworząc kompleksowy efekt.

Dowiedz się więcej. Przeczytaj artykuł, dostępny w zakładce Projekty.