Kubek Green Gloss Grid, proj. Aleksander Kozera, Yird Studio, Polska, 2024.

Kubek Green Gloss Grid, zaprojektowany przez Aleksandra Kozerę w ramach kolekcji Yird Studio, to ceramiczna forma zakorzeniona w estetyce powtarzalności i rytmu, inspirowana językiem modularnej architektury i logiką prefabrykacji. Geometryczna siatka okrągłych wnęk, okalająca zewnętrzną powierzchnię naczynia, przywołuje skojarzenia z brutalistycznymi fasadami lat 60. i 70., szczególnie tych obecnych w architekturze japońskiej (Kunio Maekawa, Kiyonori Kikutake) czy strukturalnym modernizmie Europy Środkowej. Jednocześnie forma przypomina naturalne porządki widoczne w układzie plastrów miodu, koralowców czy łusek minerałów.

Kubek powstał w technologii odlewu porcelanowej masy lejnej przy użyciu wieloczęściowej formy gipsowej. Surowiec wzbogacono o czarny szamot oraz pigment ceramiczny, co po wypale w temperaturze 1240 °C skutkuje strukturalną, kamienną powierzchnią o wysokiej wytrzymałości. Zewnętrzne wnęki i wnętrze naczynia zostały pokryte błyszczącym, szmaragdowo-zielonym szkliwem, którego głęboka transparentność wydobywa relief i światłocień siatki. Dolna część kubka oraz jego podstawa pozostają nieszkliwione, ukazując mineralny charakter porcelany.

Obiekt cechuje się wysoką trwałością i odpornością na działanie temperatur, dzięki czemu jest w pełni przystosowany do użytkowania w zmywarce i kuchence mikrofalowej.

Ze względu na charakter pracy twórcy i tradycyjny, partiami prowadzony proces wypału, poszczególne obiekty pojawiają się w sprzedaży w nieregularnych cyklach. Produkcja odbywa się dopiero po zgromadzeniu pełnego zestawu form do wspólnego wypału w piecu, co pozwala optymalnie wykorzystać zasoby i energię. Czas realizacji zależy od wielu zmiennych: dostępności komponentów, liczby zamówień oraz rytmu pracy pracowni. Czas oczekiwania na ponowne pojawienie się danego modelu zwykle mieści się w przedziale 4-5 tygodni, w zależności od etapu cyklu wypału. Zachęcamy do kontaktu w celu potwierdzenia bieżącej dostępności konkretnego obiektu.

Każdy egzemplarz wysyłany jest w zaprojektowanym na miarę, bezpiecznym opakowaniu eliminującym ryzyko uszkodzeń w transporcie. Wysyłka możliwa jest również do lokalizacji poza granicami Europy – w celu uzyskania wyceny przesyłki prosimy o kontakt na hello@maybel.pl.

O ARTYŚCIE

Aleksander Kozera (ur. 1994, Warszawa)
Yird Studio – ceramika cyfrowo organiczna

Twórczość Aleksandra Kozery, założyciela warszawskiego studia Yird, sytuowana jest na styku nowoczesnej technologii i archetypicznych gestów rzemieślniczych. Wykształcony poza systemem akademickim, dochodził do perfekcji ceramicznej drogą eksperymentów, intuicyjnych prób i pogłębionej analizy fizykochemicznych procesów wypału. Jego praktyka wywodzi się z refleksji nad sztuką użytkową i architekturą — zwłaszcza modernizmem i japońskim brutalizmem — oraz z fascynacji strukturami naturalnymi, jak kamień, porost czy zastygła magma.

Charakterystyczne dla jego prac są geometryczne, modułowe formy, modelowane cyfrowo i drukowane technologią FDM/SLA, a następnie przełożone na gipsowe matryce. Odlewane z eksperymentalnej porcelany z dodatkiem czarnego szamotu i pigmentów, naczynia wypalane są w wysokich temperaturach, często pozostając surowe, nieszkliwione, z teksturą na pograniczu mineralnej chropowatości i rzeźbiarskiej dyscypliny. Precyzyjne szkliwienie mikrodetali — wykonywane igłą, warstwa po warstwie — nadaje im aurę rytuału, przypominając proces iluminacji manuskryptu.

Jako artysta-rzemieślnik nowego typu, łączy zamiłowanie do powtarzalnej formy z akceptacją przypadku: marmurkowe talerze, w których masa porcelanowa układa się wedle własnych reguł, są jego odpowiedzią na potrzebę wprowadzenia żywiołu nieprzewidywalności w precyzyjny proces. Ceramika staje się tu nośnikiem medytacyjnej obecności — projektowana jako architektura stołu, ale służąca również kontemplacji i zmysłowemu obcowaniu z materią.

W filozofii Aleksandra użytkowość nie wyklucza znaczenia. Jego naczynia mają być partnerami codziennych rytuałów, obecnymi nie tylko fizycznie, lecz także emocjonalnie. Poprzez uważność i cierpliwość inwestowaną w każdy etap procesu, artysta wpisuje się w nurt nowego rzemiosła, które nie odcina się od technologii, lecz przekształca ją w narzędzie poetyki.

C20