Lampa wisząca Svitlotin M rozwija myślenie o świetle jako o materiale, który buduje strukturę wizualną przestrzeni. Projekt Artema Zakharchenki opiera się na radykalnym uproszczeniu formy: pojedyncza, zawieszona tafla stali tworzy rodzaj pionowej „przegrody świetlnej”, a linearne źródło światła pracuje wzdłuż jej krawędzi. W efekcie obiekt działa niezupełnie jak klasyczna lampa, ale jako jeden z najistotniejszych elementów projektu wnętrza.
Kluczowy jest tu sposób, w jaki światło reaguje na powierzchnię metalu. To właśnie rodzaj wykończenia definiuje charakter lampy: gładkiego, szczotkowanego, młotkowanego, złoconego, anisotropy, brush strokes czy water ripple. Każda z tych technik nadaje tafli inną strukturę optyczną: od spokojnego, jednolitego połysku po wielowarstwowe, zmienne refleksy. Dzięki temu powierzchnia staje się narzędziem precyzyjnego kształtowania atmosfery wnętrza i może zostać dobrana pod określoną funkcję, intensywność światła oraz estetykę projektu architektonicznego.
W formacie M Svitlotin działa w skali całego pomieszczenia, wyznaczając pionową oś kompozycji: nad stołem, wyspą, strefą wejściową lub w przestrzeniach o większej wysokości. Lampa czytelnie porządkuje układ wnętrza i buduje hierarchię oświetlenia bez nadmiaru formy. Jej obecność jest wyraźna, ale nie dominuje: punkt ciężkości przesuwa się z kształtu na interakcję między światłem a metalem.
Warianty wykończeń otwierają szerokie możliwości projektowe.
Powierzchnie malowane zachowują precyzyjną, jednolitą płaszczyznę; anisotropy wprowadza mikrostrukturę przypominającą kierunkowy ruch materiału; brush strokes tworzy efekt ręcznej interwencji; ripple buduje nieregularną, płynną topografię odbić; hammered generuje rytmiczny, punktowy światłocień; warianty złocone dodają głębi i ciepła przy zachowaniu surowości podstawowej formy. Wykończenia występują w roli narzędzia kontroli nad percepcją światła.
Kolekcja Svitlotin występuje w trzech formatach standardowych: S (270 × 430 mm), M (300 × 475 mm) oraz L (500 × 700 mm), z możliwością przygotowania rozmiaru niestandardowego pod indywidualne zamówienie. W przypadku wersji dostosowanych do potrzeb prosimy o kontakt pod adresem hello@maybel.pl..
Każdy egzemplarz powstaje na zamówienie w lokalnym zakładzie, gdzie ręczna obróbka metalu i precyzyjne cięcie tworzą spójną i powtarzalną jakość.
Wariant tafli metalowej dostępny jest w różnych wykończeniach i kolorystykach, dobieranych indywidualnie zgodnie z założeniami projektu.
W cenę wliczony jest VAT oraz pełne koszty celne związane z odprawą.
O MARCE
SVITANOK to ukraińskie atelier designu z Kijowa, koncentrujące się na oświetleniu budującym nastrój, rzeźbiarskich formach meblowych i precyzyjnych obiektach dekoracyjnych. Każdy projekt wynika z analitycznego podejścia do przestrzeni i świadomego operowania światłem jako medium emocjonalnym. Marka nakłada na siebie perspektywy sztuki, designu i mody, tworząc kolekcje obecne w pełnym spektrum skal: od biżuterii rozumianej jako mikro-architektura, przez obiekty organizujące przestrzeń mieszkalną, po instalacje świetlne definiujące atmosferę miejsca. Formy Svitanok konstruowane są z architektoniczną dyscypliną, a światło pełni w nich rolę narracyjną, wprowadzając miękkie, poetyckie napięcie.
Za marką stoi projektant i architekt Artem Zakharchenko-Halytskyi – absolwent Wydziału Architektury na Kyiv National University of Construction and Architecture oraz studiów z product design we włoskim Istituto Europeo di Design we Florencji. Jego doświadczenie obejmuje projektowanie przestrzeni, obiektów i biżuterii, co pozwoliło mu wypracować język formalny oparty na klarownej geometrii i świadomym operowaniu skalą. Te same napięcia i proporcje przechodzą u niego płynnie między pierścionkiem, lampą, półką a rzeźbą, tworząc rozpoznawalny idiom Svitanok.
Nazwa „Svitanok” (ukr. „świt”) nawiązuje do momentu, w którym w przestrzeni pojawia się pierwsze światło — do chwili otwierającej percepcję, porządkującej kontury i uruchamiającej wrażliwość. To pojęcie wyznacza kierunek myślenia marki w warstwie estetycznej i symbolicznej. Projekty atelier mają działać jak subtelny początek dnia: wprowadzać wyrazisty akcent, budować napięcie świetlne i organizować emocjonalną atmosferę miejsca, pozostając jednocześnie głęboko funkcjonalne.
SVITANOK tworzy kolekcje, które układają się w spójny język rzeźbiarskich form: od konceptualnej biżuterii i rzemieślniczych obiektów dekoracyjnych, przez oświetlenie traktowane jak świetlne kompozycje, po instalacje o architektonicznym ciężarze. Wśród kluczowych projektów marki znajdują się Gate shelves — modułowy system półek o transformującej się geometrii, NAVAZI — kolekcja ręcznie dmuchanych szklanych wazonów powstających w ostatniej czynnej hucie szkła na Ukrainie, a także rzeźbiarskie obiekty Flight Shadows, kolekcje oświetlenia Svitlotin, meble Spire, krzesła Waist i organiczne stoliki Hvylya.
Marka jest obecna w międzynarodowych selekcjach designu i regularnie pojawia się w konkursach, które wyznaczają kierunki współczesnego projektowania. Atelier znalazło się na longliście Dezeen Awards w kategorii Emerging Design Studio of the Year, a system Gate shelves został wyróżniony w shortlistach produktowych. Projekty Svitanok były finalistami i laureatami m.in. Industart oraz Red Dot (shortlist).
SVITANOK konsekwentnie buduje swoją tożsamość jako marka zakorzeniona w ukraińskim rzemiośle i lokalnej produkcji. Studio współpracuje z wytwórcami i manufakturami, które podtrzymują tradycyjne techniki — jak ręcznie dmuchane szkło— reinterpretując je w nowoczesnym kontekście projektowym. Każda kolekcja powstaje w modelu zrównoważonej, odpowiedzialnej produkcji: z naciskiem na trwałość, precyzję wykonania i pracę na zamówienie, co pozwala ograniczać nadprodukcję i minimalizować wpływ na środowisko.
C21
