Stół jadalniany Hvylya to projekt, który traktuje przestrzeń stołu jak architekturę w mikroskali. Falująca, rytmiczna podstawa przypomina konstrukcję budowaną z sekwencji modułów, niczym pionowe żebra w architekturze brutalistycznej, lecz przefiltrowane przez współczesną lekkość stalowej obróbki. Ta dynamiczna sylwetka działa jak znak graficzny w przestrzeni: pulsujący, ale nie agresywny. Monumentalny, ale wciąż przyjazny użytkowo.
Blat wprowadza linię spokojną, która porządkuje całą kompozycję. W zestawieniu z falującą podstawą powstaje układ prosty, ale pełen życia: taki, w którym forma nie konkuruje z funkcją, tylko ją otwiera.
Julia Kononenko, projektantka stojąca za kolekcją, operuje stalą jak materiałem narracyjnym, który jest wyraźny, elastyczny i podatny na rytm. W Hvylya powraca logika konstrukcji znana z modernistycznych archetypów, gdzie forma wynika z powtarzalności i dyscypliny modułu. Kononenko modyfikuje geometrię w stronę łagodniejszej, organicznej linii, co przekłada się na bardziej przyjazny i harmonijny odbiór stołu.
Stół wykonany jest ze stali malowanej proszkowo, dzięki czemu zyskuje jednolitą, spójną powierzchnię o stabilnym kolorze i odporności na intensywne użytkowanie. W przestrzeni prywatnej Hvylya buduje centralny punkt kompozycyjny: miejsce spotkania, rozmowy, pracy, celebracji. W restauracjach, concept store’ach i showroomach stół łączy funkcję użytkową z wyrazistą formą, dzięki czemu staje się jednym z kluczowych elementów wnętrza.
Rodzina Hvylya tworzy spójny język projektowy: od stołu jadalnianego, przez stoliki w wersjach small, medium, large, po oświetlenie. Wszystkie obiekty pracują tą samą falującą linią, raz w pionie, raz w poziomie, i dzięki temu mogą być zestawiane w większe kompozycje lub funkcjonować jako autonomiczne elementy. Wszystkie warianty dostępne są w osobnych ofertach.
Każdy stół wykonywany jest na zamówienie w lokalnym warsztacie, gdzie kolejne etapy obróbki prowadzi się z uważnością na powtarzalność modułu i czystość wykończenia. Proces jest w pełni kontrolowany, co pozwala zachować identyczną jakość niezależnie od wybranego koloru czy formatu.
Kolor można dostosować do projektu: stół może zostać wykonany w dowolnym odcieniu z pełnej palety RAL.
W cenę wliczony jest VAT oraz pełne koszty celne związane z odprawą.
O MARCE
SVITANOK to ukraińskie atelier designu z Kijowa, koncentrujące się na oświetleniu budującym nastrój, rzeźbiarskich formach meblowych i precyzyjnych obiektach dekoracyjnych. Każdy projekt wynika z analitycznego podejścia do przestrzeni i świadomego operowania światłem jako medium emocjonalnym. Marka nakłada na siebie perspektywy sztuki, designu i mody, tworząc kolekcje obecne w pełnym spektrum skal: od biżuterii rozumianej jako mikro-architektura, przez obiekty organizujące przestrzeń mieszkalną, po instalacje świetlne definiujące atmosferę miejsca. Formy Svitanok konstruowane są z architektoniczną dyscypliną, a światło pełni w nich rolę narracyjną, wprowadzając miękkie, poetyckie napięcie.
Za marką stoi projektant i architekt Artem Zakharchenko-Halytskyi – absolwent Wydziału Architektury na Kyiv National University of Construction and Architecture oraz studiów z product design we włoskim Istituto Europeo di Design we Florencji. Jego doświadczenie obejmuje projektowanie przestrzeni, obiektów i biżuterii, co pozwoliło mu wypracować język formalny oparty na klarownej geometrii i świadomym operowaniu skalą. Te same napięcia i proporcje przechodzą u niego płynnie między pierścionkiem, lampą, półką a rzeźbą, tworząc rozpoznawalny idiom Svitanok.
Nazwa „Svitanok” (ukr. „świt”) nawiązuje do momentu, w którym w przestrzeni pojawia się pierwsze światło — do chwili otwierającej percepcję, porządkującej kontury i uruchamiającej wrażliwość. To pojęcie wyznacza kierunek myślenia marki w warstwie estetycznej i symbolicznej. Projekty atelier mają działać jak subtelny początek dnia: wprowadzać wyrazisty akcent, budować napięcie świetlne i organizować emocjonalną atmosferę miejsca, pozostając jednocześnie głęboko funkcjonalne.
SVITANOK tworzy kolekcje, które układają się w spójny język rzeźbiarskich form: od konceptualnej biżuterii i rzemieślniczych obiektów dekoracyjnych, przez oświetlenie traktowane jak świetlne kompozycje, po instalacje o architektonicznym ciężarze. Wśród kluczowych projektów marki znajdują się Gate shelves — modułowy system półek o transformującej się geometrii, NAVAZI — kolekcja ręcznie dmuchanych szklanych wazonów powstających w ostatniej czynnej hucie szkła na Ukrainie, a także rzeźbiarskie obiekty Flight Shadows, kolekcje oświetlenia Svitlotin, meble Spire, krzesła Waist i organiczne stoliki Hvylya.
Marka jest obecna w międzynarodowych selekcjach designu i regularnie pojawia się w konkursach, które wyznaczają kierunki współczesnego projektowania. Atelier znalazło się na longliście Dezeen Awards w kategorii Emerging Design Studio of the Year, a system Gate shelves został wyróżniony w shortlistach produktowych. Projekty Svitanok były finalistami i laureatami m.in. Industart oraz Red Dot (shortlist).
SVITANOK konsekwentnie buduje swoją tożsamość jako marka zakorzeniona w ukraińskim rzemiośle i lokalnej produkcji. Studio współpracuje z wytwórcami i manufakturami, które podtrzymują tradycyjne techniki — jak ręcznie dmuchane szkło— reinterpretując je w nowoczesnym kontekście projektowym. Każda kolekcja powstaje w modelu zrównoważonej, odpowiedzialnej produkcji: z naciskiem na trwałość, precyzję wykonania i pracę na zamówienie, co pozwala ograniczać nadprodukcję i minimalizować wpływ na środowisko.
C21
