Kolekcja Navazi Collectible rozwija ideę światła jako elementu materialnego, zakorzenionego w rzemiośle ceramicznym. Każdy model — niezależnie od skali i orientacji (stołowy, wiszący pionowy, wiszący poziomy, sufitowy punktowy, kinkiet, podłogowy) — opiera się na tym samym założeniu: ceramiczna forma pełni równocześnie funkcję konstrukcyjną i optyczną, a światło pracuje w bezpośrednim kontakcie z powierzchnią glazury. Takie podejście sytuuję lampy w obszarze edycji kolekcjonerskich, dystansując je od logiki produkcji seryjnej.
Istotnym aspektem kolekcji są wykończenia ceramiki. Każda glazura: matowa, szklona, półtransparentna, strukturalna, metaliczna czy opalizująca — inaczej reaguje na światło, tworząc różne stopnie głębi optycznej. Warianty dostępne w ofercie obejmują zarówno stonowane powierzchnie o miękkiej absorpcji, jak i intensywne, dynamiczne szkliwa o wysokim połysku. Efekt końcowy, widoczny na prezentowanych próbkach kolorystycznych (zakładka Wzorniki), stanowi bezpośrednie połączenie technologii wypału, sposobu nakładania glazury i interakcji pigmentów.
Navazi Collectible operuje na styku światła i sztuki użytkowej. Każdy egzemplarz zachowuje indywidualność w mikrodetalu, przy jednoczesnej dyscyplinie formy i proporcji charakterystycznej dla całej serii.
Kolekcja została zaprojektowana tak, aby naturalnie wpisywała się w różne scenariusze wnętrz: od stref mieszkalnych po projekty komercyjne i przestrzenie ekspozycyjne. Modele stołowe i podłogowe budują lokalne akcenty świetlne, kinkiety definiują rytm ścian, a wersje wiszące — pionowe lub poziome — pozwalają na projektowanie świetlnych osi wzdłuż stołów, korytarzy lub wysokich przestrzeni. Modele sufitowe punktowe oferują kompaktowy wariant pracujący w skali sufitu, z zachowaniem tożsamości całej serii.
Każdy egzemplarz powstaje na zamówienie w lokalnym zakładzie, gdzie ceramika przygotowywana jest metodą rzemieślniczą: od formowania i szkliwienia, po wypał i końcową selekcję jakościową. Proces ten zapewnia kontrolowaną powtarzalność formy przy jednoczesnym zachowaniu charakteru charakterystycznego dla pracy manualnej.
Wszystkie modele z kolekcji dostępne są w różnych wariantach wykończenia ceramiki — prezentowane w sekcji wariantów oraz w dołączonej galerii próbek w zakładce Wzorniki. Kolorystyka i typ glazury mogą być dobierane indywidualnie zgodnie z założeniami projektu; w przypadku potrzeby opracowania rozwiązania niestandardowego prosimy o kontakt na hello@maybel.pl.
W cenę wliczony jest VAT oraz pełne koszty celne związane z odprawą.
O MARCE
SVITANOK to ukraińskie atelier designu z Kijowa, koncentrujące się na oświetleniu budującym nastrój, rzeźbiarskich formach meblowych i precyzyjnych obiektach dekoracyjnych. Każdy projekt wynika z analitycznego podejścia do przestrzeni i świadomego operowania światłem jako medium emocjonalnym. Marka nakłada na siebie perspektywy sztuki, designu i mody, tworząc kolekcje obecne w pełnym spektrum skal: od biżuterii rozumianej jako mikro-architektura, przez obiekty organizujące przestrzeń mieszkalną, po instalacje świetlne definiujące atmosferę miejsca. Formy Svitanok konstruowane są z architektoniczną dyscypliną, a światło pełni w nich rolę narracyjną, wprowadzając miękkie, poetyckie napięcie.
Za marką stoi projektant i architekt Artem Zakharchenko-Halytskyi – absolwent Wydziału Architektury na Kyiv National University of Construction and Architecture oraz studiów z product design we włoskim Istituto Europeo di Design we Florencji. Jego doświadczenie obejmuje projektowanie przestrzeni, obiektów i biżuterii, co pozwoliło mu wypracować język formalny oparty na klarownej geometrii i świadomym operowaniu skalą. Te same napięcia i proporcje przechodzą u niego płynnie między pierścionkiem, lampą, półką a rzeźbą, tworząc rozpoznawalny idiom Svitanok.
Nazwa „Svitanok” (ukr. „świt”) nawiązuje do momentu, w którym w przestrzeni pojawia się pierwsze światło — do chwili otwierającej percepcję, porządkującej kontury i uruchamiającej wrażliwość. To pojęcie wyznacza kierunek myślenia marki w warstwie estetycznej i symbolicznej. Projekty atelier mają działać jak subtelny początek dnia: wprowadzać wyrazisty akcent, budować napięcie świetlne i organizować emocjonalną atmosferę miejsca, pozostając jednocześnie głęboko funkcjonalne.
SVITANOK tworzy kolekcje, które układają się w spójny język rzeźbiarskich form: od konceptualnej biżuterii i rzemieślniczych obiektów dekoracyjnych, przez oświetlenie traktowane jak świetlne kompozycje, po instalacje o architektonicznym ciężarze. Wśród kluczowych projektów marki znajdują się Gate shelves — modułowy system półek o transformującej się geometrii, NAVAZI — kolekcja ręcznie dmuchanych szklanych wazonów powstających w ostatniej czynnej hucie szkła na Ukrainie, a także rzeźbiarskie obiekty Flight Shadows, kolekcje oświetlenia Svitlotin, meble Spire, krzesła Waist i organiczne stoliki Hvylya.
Marka jest obecna w międzynarodowych selekcjach designu i regularnie pojawia się w konkursach, które wyznaczają kierunki współczesnego projektowania. Atelier znalazło się na longliście Dezeen Awards w kategorii Emerging Design Studio of the Year, a system Gate shelves został wyróżniony w shortlistach produktowych. Projekty Svitanok były finalistami i laureatami m.in. Industart oraz Red Dot (shortlist).
SVITANOK konsekwentnie buduje swoją tożsamość jako marka zakorzeniona w ukraińskim rzemiośle i lokalnej produkcji. Studio współpracuje z wytwórcami i manufakturami, które podtrzymują tradycyjne techniki — jak ręcznie dmuchane szkło— reinterpretując je w nowoczesnym kontekście projektowym. Każda kolekcja powstaje w modelu zrównoważonej, odpowiedzialnej produkcji: z naciskiem na trwałość, precyzję wykonania i pracę na zamówienie, co pozwala ograniczać nadprodukcję i minimalizować wpływ na środowisko.
C21
