Kolekcja Navazi monochrome wyrasta z logiki projektowania, która jest dobrze znana z architektury modernistycznej i późnomodernistycznej: klarowny moduł, czytelna proporcja, powtarzalność elementów oraz materiał, który nie udaje niczego ponad swoją naturę. Ceramiczny cylinder (podstawowa jednostka tej rodziny) działa jak najmniejszy moduł konstrukcyjny. Powtarzany, odwracany lub multiplikowany, tworzy spójną rodzinę opraw oświetleniowych o przewidywalnej, kontrolowanej geometrii.
Podziały szkliwionej powierzchni przypominają sposób, w jaki architekci operują rastrem i siatką konstrukcyjną: linie porządkują proporcje, wyznaczają rytm i utrzymują dyscyplinę wizualną bez zbędnego ornamentu. To myślenie bliskie japońskiemu modernizmowi i jego podejściu do światła jako elementu budującego przestrzeń przez powtórzenie, a nie przez eksponowanie. Jednocześnie forma zachowuje rygor znany z europejskich realizacji lat 60.–80., w których materiał i geometria musiały pracować wspólnie, bez nadmiaru dekoracji.
Hierarchia funkcji w kolekcji jest czytelna: wersje stołowe działają punktowo, skupiając światło w obrębie płaszczyzn roboczych; oprawy pionowe i poziome wyznaczają oś wnętrza — nad stołem, wyspą lub ciągiem komunikacyjnym; kinkiety modelują przestrzeń peryferyjnie; lampy podłogowe pracują w skali architektonicznej, stanowiąc element organizujący rytm pomieszczenia. Każda z tych funkcji opiera się na tej samej jednostce modułowej, co buduje spójny język niezależnie od skali projektu.
Monochromatyczne szkliwa, prezentowane w palecie wariantów, podkreślają tę architektoniczną logikę. Powierzchnia jest jednorodna, stabilna, czytelna z dystansu i z bliska, bo zachowuje podobną dyscyplinę jak elewacje pokryte jednolitą ceramiką architektoniczną w realizacjach high-tech czy japońskiego minimalizmu. Kolor wpływa na sposób pracy światła, ale nie narusza struktury formy. Daje to projektantom swobodę: obiekt może pozostać neutralnym modułem w większej kompozycji lub pełnić rolę akcentu, jeśli wymaga tego założenie wnętrza.
Kolekcja pozwala na dobór wariantu kolorystycznego i glazury zgodnie z założeniami projektu. Dostępne są odcienie z galerii wariantów, a przy pracach wymagających niestandardowych szkliw możliwa jest realizacja indywidualn. W takim przypadku zapraszamy do kontaktu pod adresem hello@maybel.pl.
Navazi monochrome funkcjonuje więc nie jako pojedynczy produkt, lecz jako system: narzędzie do projektowania światła oparte na module, proporcji i kontrolowanej, materiałowej precyzji. Dzięki temu sprawdza się zarówno w małych przestrzeniach mieszkalnych, jak i w dużych realizacjach architektonicznych, które wymagają spójnego języka formalnego.
W cenę wliczony jest VAT oraz pełne koszty celne związane z odprawą.
O MARCE
SVITANOK to ukraińskie atelier designu z Kijowa, koncentrujące się na oświetleniu budującym nastrój, rzeźbiarskich formach meblowych i precyzyjnych obiektach dekoracyjnych. Każdy projekt wynika z analitycznego podejścia do przestrzeni i świadomego operowania światłem jako medium emocjonalnym. Marka nakłada na siebie perspektywy sztuki, designu i mody, tworząc kolekcje obecne w pełnym spektrum skal: od biżuterii rozumianej jako mikro-architektura, przez obiekty organizujące przestrzeń mieszkalną, po instalacje świetlne definiujące atmosferę miejsca. Formy Svitanok konstruowane są z architektoniczną dyscypliną, a światło pełni w nich rolę narracyjną, wprowadzając miękkie, poetyckie napięcie.
Za marką stoi projektant i architekt Artem Zakharchenko-Halytskyi – absolwent Wydziału Architektury na Kyiv National University of Construction and Architecture oraz studiów z product design we włoskim Istituto Europeo di Design we Florencji. Jego doświadczenie obejmuje projektowanie przestrzeni, obiektów i biżuterii, co pozwoliło mu wypracować język formalny oparty na klarownej geometrii i świadomym operowaniu skalą. Te same napięcia i proporcje przechodzą u niego płynnie między pierścionkiem, lampą, półką a rzeźbą, tworząc rozpoznawalny idiom Svitanok.
Nazwa „Svitanok” (ukr. „świt”) nawiązuje do momentu, w którym w przestrzeni pojawia się pierwsze światło — do chwili otwierającej percepcję, porządkującej kontury i uruchamiającej wrażliwość. To pojęcie wyznacza kierunek myślenia marki w warstwie estetycznej i symbolicznej. Projekty atelier mają działać jak subtelny początek dnia: wprowadzać wyrazisty akcent, budować napięcie świetlne i organizować emocjonalną atmosferę miejsca, pozostając jednocześnie głęboko funkcjonalne.
SVITANOK tworzy kolekcje, które układają się w spójny język rzeźbiarskich form: od konceptualnej biżuterii i rzemieślniczych obiektów dekoracyjnych, przez oświetlenie traktowane jak świetlne kompozycje, po instalacje o architektonicznym ciężarze. Wśród kluczowych projektów marki znajdują się Gate shelves — modułowy system półek o transformującej się geometrii, NAVAZI — kolekcja ręcznie dmuchanych szklanych wazonów powstających w ostatniej czynnej hucie szkła na Ukrainie, a także rzeźbiarskie obiekty Flight Shadows, kolekcje oświetlenia Svitlotin, meble Spire, krzesła Waist i organiczne stoliki Hvylya.
Marka jest obecna w międzynarodowych selekcjach designu i regularnie pojawia się w konkursach, które wyznaczają kierunki współczesnego projektowania. Atelier znalazło się na longliście Dezeen Awards w kategorii Emerging Design Studio of the Year, a system Gate shelves został wyróżniony w shortlistach produktowych. Projekty Svitanok były finalistami i laureatami m.in. Industart oraz Red Dot (shortlist).
SVITANOK konsekwentnie buduje swoją tożsamość jako marka zakorzeniona w ukraińskim rzemiośle i lokalnej produkcji. Studio współpracuje z wytwórcami i manufakturami, które podtrzymują tradycyjne techniki — jak ręcznie dmuchane szkło— reinterpretując je w nowoczesnym kontekście projektowym. Każda kolekcja powstaje w modelu zrównoważonej, odpowiedzialnej produkcji: z naciskiem na trwałość, precyzję wykonania i pracę na zamówienie, co pozwala ograniczać nadprodukcję i minimalizować wpływ na środowisko.
C21
