Steppe Lamp to organiczny obiekt świetlny, w którym Uderbekov przywołuje pejzaż kazachskiego stepu – jego horyzontalny rytm, surową materię i światło rozpraszające się w przestrzeni. Projekt stanowi część cyklu badań artysty nad światłem jako substancją o charakterze topograficznym, zdolnym modelować przestrzeń równie realnie, jak rzeźba. Konstrukcja lampy powstała z fragmentu sosnowego konaru, wydobytego z nadbrzeży jeziora Burabaj, oraz klosza uformowanego z przetworzonego filcu wełnianego i włókien PET, tworzących półprzezroczystą membranę o strukturze geometrycznej siatki.
Ręcznie formowany klosz działa jak filtr rozświetlający — światło przenika przez jego przestrzenną strukturę, rysując na ścianach i podłodze złożone cienie przypominające układy chmur lub piaskowe wydmy. Lampa jest z zasady źródłem światła, ale również mikroinstalacją przestrzenną: każda jej część – od nieregularnej podstawy po perforowany klosz – pracuje w rytmie organicznego napięcia między naturą a technologią.
W duchu swojej biomateriałowej praktyki Uderbekov reinterpretuje pojęcie zrównoważonego designu, traktując materiały odzyskane jako nośnik pamięci i energii. Steppe Lamp stanowi refleksję nad ciągłością form naturalnych – ich zdolnością do odradzania się poprzez proces twórczy, a także nad relacją światła i materii w kontekście krajobrazu, z którego się wywodzą.
Każdy egzemplarz wykonywany jest ręcznie w Kazachstanie, w limitowanej edycji ośmiu numerowanych sztuk.
O TWÓRCY
Daniyar Uderbekov to wybitny kazachski projektant, którego twórczość stanowi fascynujący pomost między bogatym dziedzictwem kulturowym Azji Centralnej a nowoczesnymi technologiami. Urodzony w Almaty w Kazachstanie, kształcił się jako grafik i rozpoczął swoją zawodową karierę w Astanie w dziedzinie projektowania graficznego. Jego ścieżka zawodowa wiodła przez świat wystawiennictwa – jako projektant stoisk i pawilonów współtworzył ekspozycje Kazachstanu na prestiżowych wydarzeniach międzynarodowych, takich jak:
● EXPO 2005 w Aichi (Japonia),
● EXPO 2008 w Saragossie (Hiszpania),
● EXPO 2010 w Szanghaju (Chiny),
● EXPO 2012 w Yeosu (Korea Południowa).
Po latach pracy w branży wystawienniczej założył własną agencję eventową, jednocześnie rozwijając swoje zainteresowania projektowaniem mebli i dekoracji wnętrz. Początkowo tworzył dla siebie, przyjaciół i rodziny, jednak przełom w jego karierze nastąpił w 2020 roku, kiedy postanowił przekształcić swoje hobby w główną ścieżkę zawodową. W 2021 roku rozpoczął naukę w Details School of Design, gdzie odnalazł swój autentyczny język twórczy – projektowanie w duchu futuro-archaicznym, łączącym naturalne materiały z nowoczesnymi technologiami.
Twórczość Daniyara Uderbekova wyrasta z głębokiego szacunku dla nomadycznych tradycji Kazachstanu, konstrukcji jurt i archaicznych technologii. Jego projekty to spekulacja na temat tego, jak wyglądałby świat, gdyby epoka neolityczna nie zanikła, lecz stopniowo ewoluowała – bez niszczycielskich skoków technologicznych, w harmonii z naturą.
Kluczowym materiałem w jego twórczości jest filc z naturalnej wełny owczej – pierwszy materiał włókienniczy znany ludzkości, stosowany od tysiącleci w kulturze koczowniczej. Jego niezwykłe właściwości – biodegradowalność, trwałość oraz odporność na warunki atmosferyczne – sprawiają, że stanowi on istotny element filozofii zrównoważonego designu.
W swoich projektach Uderbekov eksperymentuje z drukiem 3D z recyklingowanego plastiku PET, tworząc unikalne połączenia tradycyjnych surowców z nowoczesnymi technologiami. Wykorzystuje materiały pochodzące z odzysku, jak drewniane elementy z narzędzi ogrodowych, redukując ilość odpadów i nadając im nowe życie w postaci unikalnych obiektów sztuki użytkowej.
W 2022 roku stworzył swoją pierwszą kolekcję mebli filcowych – w tym fotel, puf i regał, które natychmiast zyskały uznanie na międzynarodowych konkursach i wystawach. Każdy fotel powstaje z pojedynczego kawałka filcu, napiętego na drewniany szkielet, którego elementy łączone są przy pomocy komponentów wydrukowanych na drukarce 3D. Do stworzenia jednego fotela zużywa się około 100 butelek PET o pojemności 1L lub 20 butelek 5L, co czyni go przykładem projektowania w pełni świadomego ekologicznie.
Jego prace były prezentowane m.in. podczas:
● Rossana Orlandi Guiltless Plastic 2022 (Isola),
● Dutch Design Week 2023 – “Nothing Happens if Nothing Happens”,
● Milan Design Week 2024 – “Is One Life Enough?”,
● “Curated by Lionel Jadot” – Mix Hotel Brussels 2024.
Za swoje innowacyjne podejście do projektowania został finalistą prestiżowego konkursu Rossana Orlandi Guiltless Plastic 2023 oraz uczestnikiem 44 Designers Curated by Lionel Jadot w 2024 roku.
Daniyar Uderbekov postrzega design jako narzędzie naprawy relacji między człowiekiem a naturą. Jego projekty są wyrazem przekonania, że możliwe jest życie w symbiozie ze środowiskiem, bez dalszego eksploatowania planety. Artysta uważa, że misją jego pokolenia jest stopniowe i świadome demontowanie systemu produkcji, który przyczynia się do globalnej degradacji środowiska.
Dzięki jego twórczości futuro-archaizm przestaje być jedynie spekulacją, a staje się realną alternatywą dla współczesnego designu – wrażliwego, etycznego i zakorzenionego w tradycji, a jednocześnie otwartego na przyszłość.
maybel jest wyłącznym przedstawicielem Daniyara Uderbekova w Europie, oferując dostęp do jego przełomowych projektów.
Oferta obejmuje bezpieczny transport globalny. Zapewniamy również profesjonalną usługę dostawy kurierskiej „white glove delivery”, obejmującą kompleksową dostawę do wnętrza na terenie Polski, Niemiec, Francji, Słowacji, Czech i Austrii. W przypadku dostaw do innych krajów prosimy o bezpośredni kontakt z naszym działem obsługi klienta pod adresem hello@maybel.pl w celu uzyskania spersonalizowanej wyceny i zorganizowania wysyłki.
C6
