Roots + Clouds to rzeźbiarski żyrandol powstały w Kazachstanie, w którym naturalna materia staje się nośnikiem symbolicznej opowieści o czasie, pamięci i świetle. Konstrukcja została zbudowana z konarów sosnowych znalezionych na brzegach jeziora Burabaj – drewna, które przez ponad dwie dekady było kształtowane przez wodę i wiatr. Każdy fragment zachowuje ślad erozji, stanowiąc rusztowanie dla siedmiu świetlnych modułów z mlecznego, ręcznie dmuchanego szkła o porowatej, chmurowej fakturze. Ich delikatna luminancja przywołuje miękkie światło mgły, tworząc aurę zawieszoną pomiędzy naturą a technologią.
Projekt rozwija ideę spotkania dwóch porządków – ziemi i nieba, przeszłości i przyszłości. Drewniane korzenie symbolizują przodków, pamięć i zakorzenienie, podczas gdy świetliste klosze odwołują się do sfery idei, marzeń i nieuchwytnej przyszłości. W ich wzajemnym przenikaniu Uderbekov odnajduje gest pojednania: to światło rodzące się z dialogu między tym, co minione, a tym, co dopiero się wyłania.
Artysta traktuje światło nie jako efekt dekoracyjny, lecz jako czynnik regenerujący – pierwiastek, który przywraca materii znaczenie i obecność. Roots + Clouds to refleksja nad cyklem życia i przemianą materii w energię; nad tym, jak natura może stać się współautorem nowego języka formy.
Proces powstawania obiektu trwa ponad dwa miesiące. Każdy egzemplarz wykonywany jest ręcznie w lokalnej pracowni w Kazachstanie, w limitowanej edycji ośmiu numerowanych sztuk. Obiekt może funkcjonować zarówno jako żyrandol, jak i wolnostojąca instalacja świetlna o charakterze kontemplacyjnym.
O TWÓRCY
Daniyar Uderbekov to wybitny kazachski projektant, którego twórczość stanowi fascynujący pomost między bogatym dziedzictwem kulturowym Azji Centralnej a nowoczesnymi technologiami. Urodzony w Almaty w Kazachstanie, kształcił się jako grafik i rozpoczął swoją zawodową karierę w Astanie w dziedzinie projektowania graficznego. Jego ścieżka zawodowa wiodła przez świat wystawiennictwa – jako projektant stoisk i pawilonów współtworzył ekspozycje Kazachstanu na prestiżowych wydarzeniach międzynarodowych, takich jak:
● EXPO 2005 w Aichi (Japonia),
● EXPO 2008 w Saragossie (Hiszpania),
● EXPO 2010 w Szanghaju (Chiny),
● EXPO 2012 w Yeosu (Korea Południowa).
Po latach pracy w branży wystawienniczej założył własną agencję eventową, jednocześnie rozwijając swoje zainteresowania projektowaniem mebli i dekoracji wnętrz. Początkowo tworzył dla siebie, przyjaciół i rodziny, jednak przełom w jego karierze nastąpił w 2020 roku, kiedy postanowił przekształcić swoje hobby w główną ścieżkę zawodową. W 2021 roku rozpoczął naukę w Details School of Design, gdzie odnalazł swój autentyczny język twórczy – projektowanie w duchu futuro-archaicznym, łączącym naturalne materiały z nowoczesnymi technologiami.
Twórczość Daniyara Uderbekova wyrasta z głębokiego szacunku dla nomadycznych tradycji Kazachstanu, konstrukcji jurt i archaicznych technologii. Jego projekty to spekulacja na temat tego, jak wyglądałby świat, gdyby epoka neolityczna nie zanikła, lecz stopniowo ewoluowała – bez niszczycielskich skoków technologicznych, w harmonii z naturą.
Kluczowym materiałem w jego twórczości jest filc z naturalnej wełny owczej – pierwszy materiał włókienniczy znany ludzkości, stosowany od tysiącleci w kulturze koczowniczej. Jego niezwykłe właściwości – biodegradowalność, trwałość oraz odporność na warunki atmosferyczne – sprawiają, że stanowi on istotny element filozofii zrównoważonego designu.
W swoich projektach Uderbekov eksperymentuje z drukiem 3D z recyklingowanego plastiku PET, tworząc unikalne połączenia tradycyjnych surowców z nowoczesnymi technologiami. Wykorzystuje materiały pochodzące z odzysku, jak drewniane elementy z narzędzi ogrodowych, redukując ilość odpadów i nadając im nowe życie w postaci unikalnych obiektów sztuki użytkowej.
W 2022 roku stworzył swoją pierwszą kolekcję mebli filcowych – w tym fotel, puf i regał, które natychmiast zyskały uznanie na międzynarodowych konkursach i wystawach. Każdy fotel powstaje z pojedynczego kawałka filcu, napiętego na drewniany szkielet, którego elementy łączone są przy pomocy komponentów wydrukowanych na drukarce 3D. Do stworzenia jednego fotela zużywa się około 100 butelek PET o pojemności 1L lub 20 butelek 5L, co czyni go przykładem projektowania w pełni świadomego ekologicznie.
Jego prace były prezentowane m.in. podczas:
● Rossana Orlandi Guiltless Plastic 2022 (Isola),
● Dutch Design Week 2023 – “Nothing Happens if Nothing Happens”,
● Milan Design Week 2024 – “Is One Life Enough?”,
● “Curated by Lionel Jadot” – Mix Hotel Brussels 2024.
Za swoje innowacyjne podejście do projektowania został finalistą prestiżowego konkursu Rossana Orlandi Guiltless Plastic 2023 oraz uczestnikiem 44 Designers Curated by Lionel Jadot w 2024 roku.
Daniyar Uderbekov postrzega design jako narzędzie naprawy relacji między człowiekiem a naturą. Jego projekty są wyrazem przekonania, że możliwe jest życie w symbiozie ze środowiskiem, bez dalszego eksploatowania planety. Artysta uważa, że misją jego pokolenia jest stopniowe i świadome demontowanie systemu produkcji, który przyczynia się do globalnej degradacji środowiska.
Dzięki jego twórczości futuro-archaizm przestaje być jedynie spekulacją, a staje się realną alternatywą dla współczesnego designu – wrażliwego, etycznego i zakorzenionego w tradycji, a jednocześnie otwartego na przyszłość.
maybel jest wyłącznym przedstawicielem Daniyara Uderbekova w Europie, oferując dostęp do jego przełomowych projektów.
Oferta obejmuje bezpieczny transport globalny. Zapewniamy również profesjonalną usługę dostawy kurierskiej „white glove delivery”, obejmującą kompleksową dostawę do wnętrza na terenie Polski, Niemiec, Francji, Słowacji, Czech i Austrii. W przypadku dostaw do innych krajów prosimy o bezpośredni kontakt z naszym działem obsługi klienta pod adresem hello@maybel.pl w celu uzyskania spersonalizowanej wyceny i zorganizowania wysyłki.
C6
