Lusterko stołowe In Between, stal szczotkowana i tkanina żakardowa, linia Collectible, proj. please touch, Polska, 2026.

Projekt duetu please touch w ramach linii Collectible 2026 należy rozpatrywać jako świadome studium materiału i proporcji. Lusterko zostało pomyślane jako obiekt o wyraźnej strukturze konstrukcyjnej. Szczotkowana stal buduje wyraźną, zamkniętą strukturę, w której owalna tafla zyskuje właściwe proporcje i stabilne osadzenie. Matowe wykończenie metalu nie konkuruje z lustrem odbiciem ani połyskiem. Dzięki temu forma pozostaje czytelna, a uwaga skupia się na relacji między linią ramy a szkłem.

Zastosowanie tkaniny żakardowej na obrzeżach ma charakter ornamentalny, ale jest to jednocześnie decyzja materiałowa, która przełamuje jednorodność stali i wprowadza wyraźny kontrapunkt fakturalny, budując relację między precyzją przemysłowego wykończenia a miękkością tekstylnego detalu. W tej serii to właśnie zestawienie kruszcu i tkaniny stanowi znak rozpoznawczy i punkt wyjścia dla całej kolekcji.

Lusterko funkcjonuje jako autonomiczny obiekt, ale pozostaje częścią większej całości obejmującej lampę stołową oraz stolik pomocniczy. Każdy z tych elementów operuje tym samym językiem materiałowym i podobną dyscypliną formy. Jest to seria oparta na konsekwentnym myśleniu o metalu jako nośniku struktury i tkaninie jako świadomie wprowadzonym kontraście. W rezultacie powstaje obiekt wyważony, powściągliwy, a zarazem wyraźny w swojej obecności.

Zapewniamy ubezpieczoną wysyłkę międzynarodową. W przypadku niestandardowych destynacji prosimy o kontakt na hello@maybel.pl – przygotujemy indywidualną wycenę i zajmiemy się organizacją transportu.

O MARCE

please touch to wrocławskie studio projektowe założone przez Weronikę Kropidłowską i Mateusza Dobrowolskiego — architektów, których łączy przekonanie, że design jest formą opowieści o pamięci. Ich projekty wyrastają z fascynacji codziennym przedmiotem, jego emocjonalnym ciężarem i zdolnością do przywoływania wspomnień. W centrum ich zainteresowania znajduje się to, co kruche, nietrwałe i z pozoru banalne: ornamentowe szkło, fornirowane drewno, światło żarówki, które tli się w cieniu. Z tych elementów budują nowy język współczesnego rzemiosła, łączący nostalgię z eksperymentem.

Studio powstało z potrzeby przekraczania granic między sztuką, designem i architekturą wnętrz. Duet traktuje materiał jak bohatera narracji. Drewno, szkło czy kamień nie są tu z zasady tworzywem, ale również nośnikiem znaczeń. Ich obiekty, powstające we współpracy z lokalnymi rzemieślnikami — stolarzami, kamieniarzami, szklarzami — łączą precyzję wykonania z emocjonalną głębią. Projekty please touch powstają powoli, w rytmie rękodzieła; każdy egzemplarz jest autonomicznym obiektem, nie produktem masowym.

Marka buduje własny język formalny, w którym nostalgia nie oznacza ucieczki w przeszłość, lecz świadomy gest wobec kulturowego dziedzictwa polskiego modernizmu i estetyki PRL-u. Światło, faktura i dźwięk są dla nich medium pamięci. Ich lampy i meble działają jak kapsuły wspomnień, przywołując emocje zapisane w domowych pejzażach. To design, który nie szuka efektu, lecz relacji z odbiorcą.

please touch to także filozofia dotyku – zachęta, by doświadczać materii, a nie tylko na nią patrzeć. Marka traktuje przedmiot jako przestrzeń dialogu między człowiekiem, historią i światłem. Projekty studia funkcjonują zarówno w przestrzeniach prywatnych, jak i kuratorskich, na styku rzemiosła, sztuki i refleksyjnego wzornictwa. W ich języku światło nie oślepia a ogrzewa, przywołuje, uczy uważności.

Twórczość please touch to manifest nowego rzemiosła: emocjonalnego, lokalnego i zakorzenionego w doświadczeniu. To propozycja dla tych, którzy w designie szukają nie trendu, lecz opowieści.

C28