Hvylya M zajmuje pozycję środkową w rodzinie Hvylya. Jego skala pozwala już pracować jako stolik centralny, ale nadal zachowuje lekkość formy charakterystyczną dla mniejszych modeli. Falująca podstawa tworzy wyraźną oś wizualną, która porządkuje przestrzeń wokół, a okrągły blat nadaje całości spokojny, wyważony profil. W tej wersji wyraźnie widać założenie projektowe Julii Kononenko, dla której rytm i proporcja są sposobem na budowanie mebla o rzeźbiarskiej obecności, ale nieprzytłaczającego wnętrza.
Powierzchnia ze stali malowanej proszkowo pozostaje jednolita w dotyku i stabilna kolorystycznie również przy częstym użytkowaniu. Właśnie w skali medium konstrukcja ujawnia swoją wszechstronność: działa jako stolik kawowy w salonie, może funkcjonować jako boczny akcent przy zestawie wypoczynkowym albo stać się elementem większej kompozycji z pozostałymi modelami Hvylya.
Kolekcja tworzy pełną rodzinę obiektów opartych na tej samej logice falującej geometrii. Obejmuje modele small, medium, large, stół jadalniany oraz oświetlenie, dostępne w osobnych ofertach.
Każdy egzemplarz powstaje na zamówienie w lokalnym warsztacie, gdzie proces produkcji prowadzi się etapowo, z uważnością na proporcje i jakość wykończenia.
W cenę wliczony jest VAT oraz pełne koszty celne związane z odprawą.
O MARCE
SVITANOK to ukraińskie atelier designu z Kijowa, koncentrujące się na oświetleniu budującym nastrój, rzeźbiarskich formach meblowych i precyzyjnych obiektach dekoracyjnych. Każdy projekt wynika z analitycznego podejścia do przestrzeni i świadomego operowania światłem jako medium emocjonalnym. Marka nakłada na siebie perspektywy sztuki, designu i mody, tworząc kolekcje obecne w pełnym spektrum skal: od biżuterii rozumianej jako mikro-architektura, przez obiekty organizujące przestrzeń mieszkalną, po instalacje świetlne definiujące atmosferę miejsca. Formy Svitanok konstruowane są z architektoniczną dyscypliną, a światło pełni w nich rolę narracyjną, wprowadzając miękkie, poetyckie napięcie.
Za marką stoi projektant i architekt Artem Zakharchenko-Halytskyi – absolwent Wydziału Architektury na Kyiv National University of Construction and Architecture oraz studiów z product design we włoskim Istituto Europeo di Design we Florencji. Jego doświadczenie obejmuje projektowanie przestrzeni, obiektów i biżuterii, co pozwoliło mu wypracować język formalny oparty na klarownej geometrii i świadomym operowaniu skalą. Te same napięcia i proporcje przechodzą u niego płynnie między pierścionkiem, lampą, półką a rzeźbą, tworząc rozpoznawalny idiom Svitanok.
Nazwa „Svitanok” (ukr. „świt”) nawiązuje do momentu, w którym w przestrzeni pojawia się pierwsze światło — do chwili otwierającej percepcję, porządkującej kontury i uruchamiającej wrażliwość. To pojęcie wyznacza kierunek myślenia marki w warstwie estetycznej i symbolicznej. Projekty atelier mają działać jak subtelny początek dnia: wprowadzać wyrazisty akcent, budować napięcie świetlne i organizować emocjonalną atmosferę miejsca, pozostając jednocześnie głęboko funkcjonalne.
SVITANOK tworzy kolekcje, które układają się w spójny język rzeźbiarskich form: od konceptualnej biżuterii i rzemieślniczych obiektów dekoracyjnych, przez oświetlenie traktowane jak świetlne kompozycje, po instalacje o architektonicznym ciężarze. Wśród kluczowych projektów marki znajdują się Gate shelves — modułowy system półek o transformującej się geometrii, NAVAZI — kolekcja ręcznie dmuchanych szklanych wazonów powstających w ostatniej czynnej hucie szkła na Ukrainie, a także rzeźbiarskie obiekty Flight Shadows, kolekcje oświetlenia Svitlotin, meble Spire, krzesła Waist i organiczne stoliki Hvylya.
Marka jest obecna w międzynarodowych selekcjach designu i regularnie pojawia się w konkursach, które wyznaczają kierunki współczesnego projektowania. Atelier znalazło się na longliście Dezeen Awards w kategorii Emerging Design Studio of the Year, a system Gate shelves został wyróżniony w shortlistach produktowych. Projekty Svitanok były finalistami i laureatami m.in. Industart oraz Red Dot (shortlist).
SVITANOK konsekwentnie buduje swoją tożsamość jako marka zakorzeniona w ukraińskim rzemiośle i lokalnej produkcji. Studio współpracuje z wytwórcami i manufakturami, które podtrzymują tradycyjne techniki — jak ręcznie dmuchane szkło— reinterpretując je w nowoczesnym kontekście projektowym. Każda kolekcja powstaje w modelu zrównoważonej, odpowiedzialnej produkcji: z naciskiem na trwałość, precyzję wykonania i pracę na zamówienie, co pozwala ograniczać nadprodukcję i minimalizować wpływ na środowisko.
C21
