Świecznik Holey Tower z kolekcji Melting, drewno i kamień, proj. Gábor Góbi, Węgry, 2024.

Świecznik Holey Tower rozwija się w pionowej, rzeźbiarskiej formie przypominającej fragment surowej architektury. Nieregularne bryły drewna i kamienia układają się w strukturę o wyraźnym rytmie pionów i prześwitów. Wydrążone otwory przecinające powierzchnię obiektu wprowadzają grę światła i cienia, która zmienia się wraz z płomieniem świecy. Dwie świece umieszczone na szczycie kompozycji działają jak świetlne punkty orientacyjne, podkreślając niemal wieżowy charakter całej formy.

Obiekt powstaje z odzyskanego drewna konstrukcyjnego oraz fragmentów naturalnego kamienia. Drewno poddawane jest tradycyjnej japońskiej technice Yakisugi, polegającej na kontrolowanym opalaniu powierzchni, które wzmacnia materiał i wydobywa jego naturalny rysunek. Następnie impregnowane jest naturalnymi olejami i zabezpieczane woskiem pszczelim. Całość osadzona jest na subtelnej podstawie z korka, która stabilizuje kompozycję i chroni powierzchnię stołu.

Kontrast pomiędzy ciemnym, opalanym drewnem a jasnym kamieniem buduje napięcie charakterystyczne dla kolekcji Melting. W tej materialnej kompozycji powraca myśl obecna w całej twórczości Góbiego. Nawet świat pozostający w stanie kruchości i nieustannej przemiany zachowuje zdolność do odnowy.

KOLEKCJA MELTING

Kolekcja Melting jawi się jednocześnie jako refleksja i ostrzeżenie. To rzeźbiarski dialog o niestabilności świata, w którym żyjemy. Jej formy sprawiają wrażenie, jakby w tej samej chwili rozpływały się i krzepły, oddając kruchą równowagę między powstawaniem a rozpadem. Gábor Góbi przekłada pilność problemów środowiskowych na poetycki język materii, pozwalając powierzchniom swoich obiektów opowiadać o zmianie, konsekwencjach i odporności.

Poprzez wizualny język upłynniania i powolnego rozpadu kolekcja staje się alegorią zbiorowej odpowiedzialności człowieka wobec środowiska. Każdy obiekt przekracza zwykłą funkcję użytkową, istniejąc raczej jako fragment architektury świata pozostającego w nieustannej przemianie. Materiały odzyskane z wcześniejszego życia przedmiotów, drewno, kamień i metal, nie są jedynie ponownie użyte. Zostają przywrócone do obiegu znaczeń. Akt ponownego wyobrażenia tego, co odrzucone, staje się zarazem gestem estetycznym i etycznym.

Seria obejmuje siedem obiektów, które razem tworzą spójną narrację o kruchości i trwałości materii:
Wildrose Candle Holder, Pink Dream Candle Holder, Cumulus Candle Holder, Holey Tower Candle Holder, Tundra Table Lamp, Volcano Lamp oraz Throne Object.

W cenę wliczony jest podatek VAT. Wysyłka realizowana jest bezpośrednio z Węgier.

Zapewniamy ubezpieczoną wysyłkę międzynarodową. W przypadku niestandardowych destynacji prosimy o kontakt na hello@maybel.pl – przygotujemy indywidualną wycenę i zajmiemy się organizacją transportu.

O ARTYŚCIE

Gábor Góbi to projektant działający w Budapeszcie, należący do młodego pokolenia europejskich twórców collectible design. Jego droga do projektowania nie prowadziła przez klasyczną akademię meblarską. Zaczynał jako grafik i dopiero później zwrócił się w stronę pracy z materią. Języka formy uczył się sam, poprzez eksperyment, ręczną pracę i bezpośredni kontakt z materiałem. Dziś jego praktyka lokuje się na pograniczu designu użytkowego i rzeźby, z wyraźnym naciskiem na materialność oraz świadome gospodarowanie surowcem.

Punktem wyjścia dla jego pracy jest konsekwentna decyzja materiałowa. W pracowni Góbiego nie pojawiają się plastiki ani syntetyczne kompozyty. Projektant pracuje wyłącznie z materiałami naturalnymi lub odzyskanymi. Drewno, kamień, metal czy fragmenty dawnych mebli pochodzą często z rozbiórek, warsztatów stolarskich lub miejskich inicjatyw zbierających odpady. Surowiec traktowany jest jako nośnik historii. Jego wcześniejsze życie pozostaje widoczne w strukturze, rysunku i patynie materiału.

Charakterystycznym elementem jego twórczości jest cykl Melting Collection, w którym kontrastujące materiały wizualnie przenikają się i zdają mięknąć pod własnym ciężarem. Drewno spływa po kamieniu, marmur zdaje się osiadać w drewnianej strukturze. Ten zabieg formalny przywołuje obraz powolnej transformacji materii. Formy pozostają funkcjonalnymi przedmiotami, lecz ich kompozycja przywodzi na myśl procesy naturalne i geologiczne.

Proces pracy Góbiego przypomina układanie organicznej konstrukcji z fragmentów o odmiennym pochodzeniu. Każdy element musi znaleźć swoje miejsce zarówno konstrukcyjnie, jak i wizualnie. W efekcie powstają obiekty o silnym charakterze rzeźbiarskim, które zachowują równowagę pomiędzy użytkowością a autonomiczną formą.

Prace projektanta prezentowane były podczas wydarzeń i wystaw poświęconych współczesnemu designowi kolekcjonerskiemu, między innymi w ramach Collectible Brussels, Maison&Objet Design Factory oraz 360 Design Budapest. Jego obiekty znajdują się w kolekcjach prywatnych i galeryjnych, gdzie funkcjonują w kontekście współczesnych poszukiwań związanych z materiałem, trwałością i ponownym wykorzystaniem surowców.

Twórczość Góbiego wyrasta z przekonania, że materiał nigdy nie jest neutralny. Każdy fragment drewna czy kamienia niesie własną historię. Rolą projektanta staje się jej odczytanie i nadanie jej nowej formy w przedmiocie, który pozostaje obecny w codziennym życiu.

C30