Komoda lowboard vintage Bauhaus Tribute, fornir dębowy, Niemcy, lata 70.

Widoczny w ofercie obiekt pochodzi z Niemiec.

Punktem wyjścia dla Bauhaus Tribute jest niemiecka komoda z lat 70., której wyjątkowo długa, niska bryła została wsparta na szeregu smukłych, ciemnych nóg. Taka konstrukcja nadaje meblowi niemal architektoniczne proporcje, ponieważ jego ponad dwumetrowy korpus rozwija się przede wszystkim w poziomie, podczas gdy wysoka przestrzeń pozostawiona pod nim wyraźnie oddziela zasadniczą bryłę od podłogi. Zachowany fornir dębowy przypomina o pierwotnym charakterze mebla, którego forma i konstrukcja należą do późniejszego okresu niż tradycja przywołana w nazwie współczesnej realizacji.

Malatura frontu została zbudowana z czerwieni, czerni i bieli, a jej kompozycja opiera się na prostokątnych polach oraz poziomych pasach o różnej długości. Podziały szuflad nie służą jedynie organizacji przechowywania, ponieważ zostały włączone w strukturę obrazu, w której linie prowadzone na sąsiednich frontach kontynuują się, urywają albo zmieniają szerokość zgodnie z rytmem całej fasady. Powstaje w ten sposób kompozycja obejmująca pełną długość mebla, której skala wynika bezpośrednio z jego nietypowych proporcji.

Odwołanie do Bauhausu warto rozumieć właśnie poprzez sposób organizowania płaszczyzny, a nie jako próbę stylizacji komody na historyczny projekt tej szkoły. W nauczaniu Bauhausu kolor, geometria, proporcja i wzajemne relacje podstawowych form stanowiły przedmiot systematycznych eksperymentów, które obejmowały zarówno sztuki wizualne, jak i projektowanie.

Współczesna interwencja wykorzystuje podobny porządek formalny, przenosząc go na powierzchnię znacznie późniejszego mebla, którego istniejąca architektura wyznacza ramy całej kompozycji.
Istotnym elementem realizacji jest również szklany blat, na którym ręcznie wykonany wzór rozwija motyw widoczny na fasadzie.

Transparentność szkła pozwala zachować kontakt z materiałem znajdującym się poniżej, podczas gdy naniesione na powierzchnię linie sprawiają, że kompozycja przestaje ograniczać się do frontu i obejmuje również górną płaszczyznę mebla. Dopiero oglądanie komody z różnych wysokości ujawnia tę część pracy, co jest szczególnie interesujące w przedmiocie użytkowym, którego percepcja zmienia się wraz z poruszaniem się po wnętrzu.

Rzemieślnicza warstwa realizacji obejmuje zachowaną konstrukcję, fornir dębowy oraz wnętrza szuflad wykończone mahoniem, podczas gdy współczesna interwencja została skoncentrowana na powierzchniach, które pozostają w bezpośredniej relacji z użytkownikiem. Komoda zachowuje więc funkcję obszernego mebla do przechowywania, a jej długość, powtarzalność szuflad i rytm konstrukcyjnych podziałów zostały wykorzystane jako rzeczywiste elementy kompozycji, a nie jedynie powierzchnia przeznaczona do dekoracji.

Przestrzeń pod komodą wynosi 20 cm. Prace tego rodzaju powstają w ściśle ograniczonej liczbie, ponieważ każda realizacja rozpoczyna się od istniejącego mebla vintage, którego proporcje, konstrukcja i materiał określają możliwości dalszej pracy.

PERSONALIZACJA

Możliwe jest również stworzenie indywidualnej realizacji, w której personalizacja może obejmować wybór mebla, rodzaju drewna, kolorystyki oraz kierunku kompozycji. Projekt przygotowywany jest dla konkretnego obiektu i uwzględnia jego wiek, konstrukcję, proporcje oraz materiał, zamiast sprowadzać personalizację do przeniesienia istniejącego wzoru na inny mebel.

Jeżeli rozważasz własną realizację, skorzystaj z funkcji „Zadaj pytanie” znajdującej się pod opisem, abyśmy mogli wspólnie ustalić oczekiwany charakter obiektu oraz zakres personalizacji.

O ARTYSTCE

Jej praktyka rozpoczyna się od przedmiotu już istniejącego, przede wszystkim od mebli vintage, w których dostrzega wartościową konstrukcję, proporcje lub materiał. Nie traktuje ich jednak ani jako nietykalnych zabytków, ani jako surowca, którego przeszłość należy zatrzeć, ponieważ renowacja ma przede wszystkim zachować to, co w danym obiekcie wartościowe, zanim pojawi się kolejna, tym razem malarska warstwa pracy.

Takie podejście pozostaje związane z jej wcześniejszym doświadczeniem, obejmującym pracę przy konserwacji fresków i polichromii, a także malarstwo ścienne, murale i projektowanie wzorów. Praca na powierzchni istniejącego obiektu wymaga innego sposobu myślenia niż rozpoczynanie od pustego płótna, ponieważ zastany materiał, jego ograniczenia, skala oraz wcześniejsza historia nie są czymś, co można pominąć, lecz stają się częścią procesu projektowego.

W pracy z meblami interesuje ją właśnie ta zależność, dlatego kompozycja nie powstaje niezależnie od przedmiotu, na którym ma się znaleźć. Podział frontu, proporcje korpusu, kolor i rysunek drewna uczestniczą w projekcie na równi z malaturą, która nie funkcjonuje jako reprodukowany motyw dekoracyjny, lecz jako praca przygotowana dla konkretnego mebla.

Istotne pozostaje również rzemiosło, ponieważ renowacja i prace stolarskie wykonywane są we współpracy z wyspecjalizowanymi pracowniami, podczas gdy koncepcja i malatura pozostają autorskie.

Rezultatem nie jest więc ani replika historycznego mebla, ani nowy przedmiot, który jedynie naśladuje wiek i estetykę oryginału, lecz kolejny etap w historii rzeczy, która istniała i była użytkowana na długo przed współczesną ingerencją artystyczną.

DOSTAWA

Zapewniamy ubezpieczoną wysyłkę międzynarodową. W przypadku dostaw poza UE oraz do lokalizacji wymagających specjalnych warunków transportu prosimy o kontakt: hello@maybel.pl. Przygotujemy wycenę oraz odpowiedni sposób dostawy.

V15