Widoczny w ofercie obiekt pochodzi z Niemiec.
Solar Line powstała na bazie niemieckiej komody z lat 60., której forma dobrze pokazuje, jak istotne dla powojennego meblarstwa stały się porządek konstrukcji, funkcjonalność i ograniczenie środków formalnych. Długi, niski korpus podzielono symetrycznie, umieszczając cztery szuflady pomiędzy dwiema parami drzwi, natomiast całość wsparto na smukłych metalowych nogach. Nie znamy projektanta ani producenta tego egzemplarza, dlatego nie należy przypisywać go do konkretnej szkoły czy wytwórni, można jednak odczytywać go w szerszym kontekście niemieckiego wzornictwa lat 60., w którym racjonalnie zaprojektowany mebel miał przede wszystkim dobrze organizować przestrzeń i codzienne użytkowanie.
Szczególnie interesująca jest tutaj długość komody, ponieważ przy tak rozciągniętej bryle łatwo byłoby uzyskać mebel wizualnie ciężki, tymczasem niewielka wysokość korpusu oraz odsunięcie go od podłogi na metalowej podstawie pozwalają zachować bardzo czytelną, horyzontalną sylwetkę. Symetria nie pełni przy tym wyłącznie funkcji estetycznej, ponieważ odpowiada rzeczywistemu podziałowi przechowywania: zamykane części boczne flankują centralny zespół szuflad, a regularność fasady wynika bezpośrednio z konstrukcji mebla.
O jego jakości warto mówić również poprzez detale, które na pierwszy rzut oka pozostają mniej widoczne niż kolor frontów. Korpus wykończono naturalnym fornirem czereśniowym, szuflady wykonano jako osobne elementy stolarskie, a charakterystyczne metalowe uchwyty wpuszczono w powierzchnię frontów. Równie interesująca jest podstawa, której chromowane nogi zostały uformowane przez gięcie metalu, tworząc lekką konstrukcję odpowiadającą rozciągniętym proporcjom całego mebla. Są to rozwiązania, które przypominają, że przedmiot powstał jako użytkowy mebel dobrej jakości, zanim stał się podstawą współczesnej ingerencji artystycznej.
W obecnej realizacji zasadnicza zmiana dotyczy koloru, przy czym nie został on potraktowany jako drobny akcent mający jedynie odświeżyć historyczny mebel. Fronty otrzymały jednolite żółte wykończenie, którego duża powierzchnia sprawia, że barwa zaczyna wpływać na odbiór całej bryły. Zachowany fornir czereśniowy na korpusie i blacie ujawnia pierwotny materiał, podczas gdy żółte płaszczyzny drzwi i szuflad jednoznacznie należą już do współczesnej interwencji.
Takie rozwiązanie zmienia również sposób patrzenia na funkcję dekoracji w meblu. W pierwotnej komodzie efekt wizualny wynikał przede wszystkim z proporcji, forniru, metalowych detali i precyzyjnego podziału fasady, natomiast po współczesnej ingerencji to kolor jako pierwszy organizuje odbiór przedmiotu. Nie oznacza to jednak, że historyczna forma traci znaczenie, ponieważ właśnie jej regularność pozwala dużej, jednolitej powierzchni żółci zachować porządek, zamiast zamieniać mebel w dekoracyjny gest pozbawiony związku z konstrukcją.
Istotne jest przy tym, że Solar Line nie została wystylizowana na mebel z innej epoki. Intensywny kolor może przywoływać późniejsze eksperymenty z barwą w projektowaniu wnętrz, jednak sama realizacja nie udaje historycznego projektu, którym nigdy nie była. Oryginalna komoda pozostaje rozpoznawalna poprzez proporcje, fornir, konstrukcję i metalowe elementy, podczas gdy współczesna warstwa została potraktowana jako świadoma ingerencja w istniejący przedmiot.
W rezultacie mamy do czynienia z obiektem, którego wartość nie sprowadza się ani do wieku, ani do efektownej zmiany kolorystycznej, lecz wynika ze sposobu, w jaki obie warstwy zostały ze sobą zestawione. Zachowanie dobrej konstrukcji i materiałów pozwala nadal traktować komodę jako pełnoprawny mebel użytkowy, natomiast zdecydowana ingerencja w jej powierzchnię przesuwa ją w stronę obiektu, w którym równie istotne stają się kolor, proporcja i sposób oddziaływania na przestrzeń.
Prace tego rodzaju powstają w ściśle ograniczonej liczbie, ponieważ każda realizacja rozpoczyna się od istniejącego mebla vintage, którego pochodzenie, konstrukcja, materiały i stan wyznaczają możliwości dalszej pracy.
PERSONALIZACJA
Możliwe jest również stworzenie indywidualnej realizacji, w której punktem wyjścia może być inny starannie wybrany mebel vintage, a zakres personalizacji może obejmować kolorystykę, sposób opracowania powierzchni, rodzaj drewna oraz ogólny charakter kompozycji.
Jeżeli rozważasz własną realizację, skorzystaj z funkcji „Zadaj pytanie” znajdującej się pod opisem, abyśmy mogli ustalić oczekiwany charakter obiektu oraz zakres personalizacji.
O ARTYSTCE
Praktyka artystki rozpoczyna się od przedmiotów już istniejących, przede wszystkim od mebli vintage, w których dostrzega konstrukcję, materiał lub proporcje warte zachowania. Interesuje ją możliwość dalszej pracy z przedmiotem, który ma za sobą kilkadziesiąt lat użytkowania, dlatego renowacja nie służy ani mechanicznemu odtworzeniu jego pierwotnego wyglądu, ani zatarciu przeszłości pod całkowicie nową formą.
Takie podejście pozostaje związane z jej wcześniejszym doświadczeniem, obejmującym pracę przy konserwacji fresków i polichromii, a także malarstwo ścienne, murale oraz projektowanie wzorów na większych powierzchniach. Praca z zastanym obiektem wymaga uwzględnienia materiału, skali, konstrukcji oraz ograniczeń wynikających z jego wieku, dlatego decyzja o współczesnej ingerencji pojawia się dopiero po rozpoznaniu tego, co w konkretnym meblu powinno zostać zachowane.
W jednych realizacjach podstawowym środkiem staje się autorska malatura i geometryczna kompozycja, w innych, jak w przypadku Solar Line, wystarcza zdecydowana zmiana kolorystyczna, ponieważ sama konstrukcja historycznego mebla dostarcza już wyraźnego porządku formalnego. Takie zróżnicowanie jest istotne dla jej praktyki, która nie opiera się na nanoszeniu jednego rozpoznawalnego wzoru na kolejne przedmioty, lecz na poszukiwaniu rozwiązania właściwego dla konkretnej bryły, materiału i sposobu wykonania.
Równie ważne pozostaje rzemiosło, ponieważ praca nad kilkudziesięcioletnim meblem wymaga nie tylko koncepcji artystycznej, lecz także znajomości konstrukcji i materiałów oraz odpowiedniego przygotowania powierzchni przed dalszą ingerencją. Artystka współpracuje w tym zakresie z lokalnymi, niewielkimi pracowniami rzemieślniczymi, korzystając z wiedzy osób zajmujących się tradycyjnymi technikami stolarskimi i renowacyjnymi, podczas gdy koncepcja oraz ostateczny charakter realizacji pozostają autorskie.
Tak rozumiana praca z meblem vintage nie polega na produkowaniu nostalgii za określoną epoką, lecz na uznaniu, że dobrze wykonany przedmiot może pozostać wartościowym materiałem dla współczesnego projektowania. Jego historia nie zostaje zamknięta w momencie renowacji, ponieważ zachowane rzemiosło i materiał mogą stać się podstawą kolejnej interpretacji, która nie ukrywa wieku przedmiotu, ale pozwala mu funkcjonować we współczesnym wnętrzu na innych zasadach niż pierwotnie.
DOSTAWA
Zapewniamy ubezpieczoną wysyłkę międzynarodową. W przypadku dostaw poza UE oraz do lokalizacji wymagających specjalnych warunków transportu prosimy o kontakt: hello@maybel.pl. Przygotujemy wycenę oraz odpowiedni sposób dostawy.
V15
