Komoda lowboard z zaokrąglonymi bokami Curved Serenity, Dania, lata 60.

Widoczny w ofercie obiekt pochodzi z Danii.

Punktem wyjścia dla Curved Serenity jest duńska komoda z lat 60., której szczególny charakter wynika z bardzo wydłużonych proporcji oraz miękko zaokrąglonych boków. Forma nie została zbudowana wyłącznie z prostych płaszczyzn typowych dla wielu niskich mebli skrzyniowych tego okresu, ponieważ boczne krawędzie płynnie prowadzą korpus ku frontowi, nadając dużemu meblowi zaskakującą lekkość. Smukłe, ukośnie ustawione nogi dodatkowo oddzielają bryłę od podłogi, podkreślając jej horyzontalny charakter.

Współczesne opracowanie frontu wykorzystuje tę geometrię zamiast ją przesłaniać. Cztery szuflady zostały pokryte złamaną bielą, na której poprowadzono kilka równoległych, ciemnych linii, odnoszących się do długiej osi całego mebla. Ich regularność zostaje przełamana czterema dużymi, okrągłymi uchwytami, których forma wykracza daleko poza czysto techniczną funkcję. Ciemne tarcze przecinają poziome linie, podczas gdy umieszczone w ich centrum mosiężne elementy wyznaczają rytm frontu i pozwalają czytać cztery szuflady jako jedną kompozycję.

Interesująca jest przy tym zależność pomiędzy współczesnym opracowaniem a zachowanym drewnem, którego ciemny kolor pozostaje widoczny na bokach, podstawie i elementach konstrukcyjnych. Jasny front został ujęty w drewnianą ramę, która przy zaokrąglonych narożnikach nie kończy się gwałtownie, lecz przechodzi na boki mebla. Oglądana pod kątem komoda ujawnia więc znacznie więcej ze swojej pierwotnej konstrukcji niż przy spojrzeniu frontalnym, kiedy dominują biel, rytm poziomych linii i cztery powtarzające się okręgi.

Na uwagę zasługuje również blat, którego jasną powierzchnię przecina delikatna, ręcznie prowadzona kompozycja linearna. Jej łuki i przecinające się linie są znacznie swobodniejsze od rygorystycznego układu frontu, przez co górna płaszczyzna nie stanowi jedynie wykończenia korpusu, lecz została włączona do całościowego opracowania mebla. Ten element jest szczególnie dobrze widoczny dopiero podczas korzystania z komody i oglądania jej z bliska, co wprowadza do projektu detal przeznaczony dla użytkownika, a nie wyłącznie dla frontalnej prezentacji obiektu.

Rzemieślnicza jakość pierwotnego mebla pozostaje ważną częścią realizacji, co widać szczególnie w sposobie wyprowadzenia zaokrąglonych boków, konstrukcji szuflad oraz połączeniu drewna z lekką podstawą. Współczesna ingerencja została podporządkowana tym elementom, ponieważ jej skala, przebieg linii oraz powtarzalność okrągłych uchwytów wynikają bezpośrednio z długości korpusu i czteroczęściowego podziału frontu.

Przestrzeń pod komodą wynosi 22,5 cm. Prace tego rodzaju powstają w ściśle ograniczonej liczbie, ponieważ każda realizacja rozpoczyna się od istniejącego mebla vintage, którego proporcje, konstrukcja i materiał określają możliwości dalszej pracy.

PERSONALIZACJA

Możliwe jest również stworzenie indywidualnej realizacji, w której personalizacja może obejmować wybór mebla, rodzaju drewna, kolorystyki oraz kierunku kompozycji. Projekt przygotowywany jest dla konkretnego obiektu i uwzględnia jego wiek, konstrukcję, proporcje oraz materiał, zamiast sprowadzać personalizację do przeniesienia istniejącego wzoru na inny mebel.

Jeżeli rozważasz własną realizację, skorzystaj z funkcji „Zadaj pytanie” znajdującej się pod opisem, abyśmy mogli wspólnie ustalić oczekiwany charakter obiektu oraz zakres personalizacji.

O ARTYSTCE

Jej praktyka rozpoczyna się od przedmiotu już istniejącego, przede wszystkim od mebli vintage, w których dostrzega wartościową konstrukcję, proporcje lub materiał. Nie traktuje ich jednak ani jako nietykalnych zabytków, ani jako surowca, którego przeszłość należy zatrzeć, ponieważ renowacja ma przede wszystkim zachować to, co w danym obiekcie wartościowe, zanim pojawi się kolejna, tym razem malarska warstwa pracy.

Takie podejście pozostaje związane z jej wcześniejszym doświadczeniem, obejmującym pracę przy konserwacji fresków i polichromii, a także malarstwo ścienne, murale i projektowanie wzorów. Praca na powierzchni istniejącego obiektu wymaga innego sposobu myślenia niż rozpoczynanie od pustego płótna, ponieważ zastany materiał, jego ograniczenia, skala oraz wcześniejsza historia nie są czymś, co można pominąć, lecz stają się częścią procesu projektowego.

W pracy z meblami interesuje ją właśnie ta zależność, dlatego kompozycja nie powstaje niezależnie od przedmiotu, na którym ma się znaleźć. Podział frontu, proporcje korpusu, kolor i rysunek drewna uczestniczą w projekcie na równi z malaturą, która nie funkcjonuje jako reprodukowany motyw dekoracyjny, lecz jako praca przygotowana dla konkretnego mebla.

Istotne pozostaje również rzemiosło, ponieważ renowacja i prace stolarskie wykonywane są we współpracy z wyspecjalizowanymi pracowniami, podczas gdy koncepcja i malatura pozostają autorskie. Rezultatem nie jest więc ani replika historycznego mebla, ani nowy przedmiot, który jedynie naśladuje wiek i estetykę oryginału, lecz kolejny etap w historii rzeczy, która istniała i była użytkowana na długo przed współczesną ingerencją artystyczną.

DOSTAWA

Zapewniamy ubezpieczoną wysyłkę międzynarodową. W przypadku dostaw poza UE oraz do lokalizacji wymagających specjalnych warunków transportu prosimy o kontakt: hello@maybel.pl. Przygotujemy wycenę oraz odpowiedni sposób dostawy.

V15