Przedstawiony w ofercie obiekt nie jest produktem masowym ani prefabrykowanym. Każdy egzemplarz jest tworzony zgodnie z wytycznymi i preferencjami klienta, co obejmuje dobór materiałów, wykończenia oraz cech estetycznych. Proces produkcyjny realizowany jest ręcznie przez artystę, a jego unikatowy charakter wynika z autorskiego podejścia do pracy. Obiekty te są wytwarzane na indywidualne zamówienie, co wyklucza możliwość ich zwrotu lub wymiany z uwagi na unikalny charakter oraz brak możliwości dalszego wykorzystania w standardowej ofercie.
Cena wskazana w ofercie dotyczy jednego egzemplarza.
Szafka nocna NSS 01 jest w pełni ręcznie wykonanym meblem autorstwa Tomasza Omachela, wytworzonym w ramach współczesnej praktyki rzemieślniczej, w której forma wynika bezpośrednio z pracy z materiałem. Obiekt wykonano z litego wiązu, wykończonego bejcą i lakierem w sposób podkreślający naturalne usłojenie drewna. Bryła nie została zaprojektowana jako zestaw zamkniętych, geometrycznych elementów, lecz jako ciąg miękko prowadzonych powierzchni i przejść, wymagających wysokiej precyzji manualnej na każdym etapie realizacji.
Charakter szafki budują subtelne decyzje konstrukcyjne: zaokrąglone krawędzie, płynne relacje pomiędzy poszczególnymi elementami oraz świadomie ograniczona liczba detali. Mosiężne akcenty pełnią rolę zarówno funkcjonalną, jak i konstrukcyjną. Uchwyt szuflady oraz stopki na zakończeniach nóg wprowadzają punktowe kontrasty materiałowe, jednocześnie zabezpieczając drewnianą strukturę przed uszkodzeniami eksploatacyjnymi. Na blacie zastosowano mosiężny przepust kablowy, który umożliwia dyskretne prowadzenie przewodów i porządkuje przestrzeń użytkową bez ingerencji w klarowność formy.
NSS 01 nie jest obiektem seryjnym. Każdy egzemplarz powstaje w tradycyjnym warsztacie stolarskim, bez użycia parku maszynowego, w procesie opartym na ręcznej obróbce i bezpośredniej kontroli materiału. Drewno wykorzystywane do produkcji jest starannie selekcjonowane, a naturalne różnice w strukturze i rysunku wiązu stanowią integralną cechę obiektu.
maybel jest wyłącznym dystrybutorem wybranych projektów artysty na rynku polskim, a stolik kawowy LCT 01 z niniejszej selekcji dostępny jest na zasadzie wyłączności. Prace artysty obecne są również w zagranicznych galeriach designu, a ich limitowany charakter, wynikający z rzemieślniczego sposobu produkcji, sytuuje je w obszarze designu kolekcjonerskiego.
Nasza oferta obejmuje również możliwość dostosowania obiektu do indywidualnych potrzeb. Istnieje opcja zamówienia w niestandardowych wymiarach oraz wyboru różnych gatunków drewna i metod wykończenia powierzchni (lakier, olej, wosk) oraz obróbki powierzchni (naturalna, barwiona, zwęglana “wood charring”). Zmiana wymiarów na inne niż podane w ofercie, użycie innych gatunków drewna oraz sposoby wykończenia mogą być ustalane indywidualnie za pośrednictwem korespondencji e-mail: hello@maybel.pl
Poniżej przedstawiamy przykładowe warianty obiektów oraz ich ceny:
Szafka nocna NSS 01 z dębu lub jesionu, wykończona lakierem lub olejem, bez dodatkowej obróbki powierzchni (naturalna): 7000 zł. Czas realizacji: 8–9 tygodni.
Szafka nocna NSS 01 z orzecha amerykańskiego, wykończona olejem, bez dodatkowej obróbki powierzchni (naturalna): 8860 zł. Czas realizacji: 8–9 tygodni.
O ARTYŚCIE
Tomasz Omachel to artysta-samouk, którego pasja do rzemiosła zrodziła się w kręgu renowacji mebli, gdzie obserwacja prac dawnych mistrzów stała się jego inspiracją. Przez lata zdobywał umiejętności, które później zbudowały fundament jego własnej twórczości. Decyzja o przejściu od renowacji do projektowania mebli była naturalnym etapem jego ewolucji artystycznej. Dziś, jako samouk, Tomasz nie tylko odnajduje piękno w nieidealnych formach mebli, ale także kształtuje je w unikalny sposób. Specyficzna ekspresja artystyczna Tomasza manifestuje się w równowadze między organicznymi formami a surowością patynowanych powierzchni. Jego twórczość to podróż przez techniki rzemiosła oraz opowieść o determinacji i pasji do tworzenia unikalnych obiektów. Proces powstawania obiektu zaczyna się od inspiracji. Tworzy wstępne szkice aby zobrazować pomysł. Najczęściej widzi obiekt w całości jednak dopiero podczas pracy wydobywa jego ostateczny kształt. Inspiracje czerpie z obserwacji otaczającego świata, natury i własnych emocji. Obiekty stworzone przez artystę są autentyczne, zachowując naturalny urok drewna oraz balansując pomiędzy surowością a subtelnością. Nie są one jedynie przedmiotami użytkowymi, lecz nośnikami uczuć, historii i doświadczeń. Zaangażowanie Tomasza manifestuje się na każdym etapie procesu twórczego. Każda szlifowana powierzchnia, każde narzędzie używane w procesie, stanowi dla niego bodziec do eksperymentowania i poszukiwania nowych form wyrazu, a jego filozofia ukorzenia się w poszukiwaniu piękna w nieidealnych powierzchniach. Ta filozofia wywodzi się z głębokiego szacunku do tradycji, jednocześnie otwierając drzwi na nowoczesność i indywidualne spojrzenie na sztukę. Przekłada się ona na organiczne formy mebli, które charakteryzują się naturalnością, łącząc w sobie piękno surowych, nieobrobionych powierzchni z płynnymi przejściami pomiędzy detalami. Artysta przyznaje wartość patynie i śladom czasu, widząc w nich piękno opowieści kryjących się za każdym szczegółem. Jego wizja artystyczna to głębokie zanurzenie się w świecie, w którym sztuka staje się nieodłączną częścią życia, zachęcając do zatrzymania się nad pięknem w codziennym życiu i poszukiwaniu go we wszystkim, co nas otacza.
PROCES WYTWARZANIA
Za głosem artysty kryje się misterny proces, jak rytuał, w którym drewno staje się żywym materiałem, niosącym w sobie historię i charakter. To fascynujące poszukiwanie piękna i autentyczności. Dla projektanta drewno jesionowe to nie tylko surowiec, to wybór serca. To gatunek, który w swojej wyjątkowej naturze kryje piękno usłojenia, a jednocześnie jest zagrożony chorobą, która niszczy jego populację. To walka o zachowanie dziedzictwa natury. Proces tworzenia to pasja i oddanie. Drewno, starannie wyselekcjonowane, najpierw poddawane jest tradycyjnej obróbce, przecierane, składane i suszone przez minimum dwa lata, by ostatecznie uzyskać wyrazistą formę w rękach rzemieślnika. Każdy detal, każde zaokrąglenie, tworzone są z pełnym zaangażowaniem, oddając naturalność i autentyczność. Każda płaszczyzna, choć lekko nierówna, kryje w sobie duszę, którą można poczuć pod dłonią. Szlifowanie trwa długo, ale efekt jest bezcenny – gładkość i płynność, które pozostają pod palcami i w pamięci. Zastosowanie wykończenia nie ogranicza się jedynie do nadania kolorów. Proces obejmuje precyzyjne działania, takie jak nałożenie bejcy, opalanie, oraz ręczne patynowanie. Każda z tych czynności wpływa na wykończenie w sposób unikalny, tworząc kompleksowy efekt.
Dowiedz się więcej. Przeczytaj artykuł, dostępny w zakładce Projekty.
