Lampa stołowa Empilé Grande, proj. Vlad Oganov, druk 3D, Polska, 2026.

Empilé Grande buduje swoją formę poprzez rytmiczne piętrzenie geometrycznych warstw, które wznoszą się ku górze na eleganckiej, klepsydrowej podstawie. Struktura klosza działa jak architektoniczna kompozycja światła. Każda z warstw przechwytuje jego strumień w nieco inny sposób, tworząc miękki gradient luminancji rozchodzący się po wnętrzu.

Dzięki wyraźnej pionowej sylwetce lampa funkcjonuje w przestrzeni jak rzeźbiarski obiekt świetlny. Po zapaleniu światło stopniowo rozprasza się pomiędzy kolejnymi segmentami formy, budując ciepłą, spokojną atmosferę i wyraźny punkt kompozycyjny wnętrza.

Obiekt powstaje w technologii druku 3D z matowego bioplastiku PLA. Materiał zachowuje subtelną fakturę powierzchni oraz charakterystyczny rytm warstw, który jest naturalną cechą procesu addytywnego.

Długość przewodu wynosi 200 cm.
Średnica podstawy lampy wynosi 23 cm.

Lampa dostępna jest w kilku wariantach kolorystycznych. Podczas składania zamówienia prosimy o wskazanie wybranego wariantu w polu „uwagi do zamówienia” w koszyku.

Dostępne warianty:
Empilé Grande Burgundy Red
Empilé Grande Black
Empilé Grande Noctis (srebrzysty, porowaty gradnient na kloszu)

Zapewniamy ubezpieczoną wysyłkę międzynarodową. W przypadku niestandardowych destynacji prosimy o kontakt na hello@maybel.pl – przygotujemy indywidualną wycenę i zajmiemy się organizacją transportu.

Każdy egzemplarz pakowany jest indywidualnie w dedykowane opakowanie transportowe z wypełnieniem zabezpieczającym, przygotowane specjalnie z myślą o bezpiecznym przewozie obiektu.

PROCES WYTWARZANIA

Projekt lampy powstaje w środowisku modelowania cyfrowego, gdzie rozwijana jest geometria obiektu oraz proporcje poszczególnych segmentów. Na tym etapie analizowana jest również relacja między światłem a strukturą materiału.

Obiekt realizowany jest w technologii druku 3D. Forma budowana jest warstwa po warstwie, co umożliwia precyzyjne kontrolowanie geometrii oraz subtelnych przejść powierzchni.

Po zakończeniu procesu druku każdy egzemplarz przechodzi etap ręcznego montażu oraz instalacji elementów elektrycznych. Lampy produkowane są lokalnie w Warszawie.

O ARTYŚCIE

Vlad Oganov należy do młodego pokolenia warszawskich projektantów, którzy w naturalny sposób poruszają się między światem technologii a światem przedmiotów. Z wykształcenia jest programistą. Przez lata pracował w środowisku czysto cyfrowym, projektując struktury kodu i systemy istniejące wyłącznie w przestrzeni wirtualnej. Z czasem pojawiła się potrzeba pracy z materią. Potrzeba tworzenia rzeczy realnych, obecnych w przestrzeni, które można dotknąć i które wpływają na atmosferę miejsca.

Tak zaczęła się jego praktyka projektowa.

Oganov traktuje lampy jako obiekty na pograniczu designu i rzeźby. Każdy projekt powstaje z myślą o świetle jako materiale kształtującym przestrzeń. Forma lampy pozostaje ważna, lecz dopiero światło nadaje jej pełne znaczenie. Cień na ścianie, miękkie rozproszenie światła w rogu pomieszczenia, nastrój wieczornego wnętrza. Właśnie te subtelne relacje między obiektem a otoczeniem są dla niego najistotniejsze.

Naturalnym narzędziem tej pracy stał się druk 3D. Pozwala mu przenosić myślenie cyfrowe w świat materialny i precyzyjnie kontrolować proces powstawania formy. Projekt rozwija się etapami. Modelowanie w przestrzeni 3D, testy materiałów, kolejne iteracje. W tym procesie wyraźnie widać jego programistyczne doświadczenie. Projektowanie przypomina budowanie systemu. Każdy element musi znaleźć swoje właściwe miejsce.

Inspiracje Oganova są czytelne, lecz nigdy dosłowne. W jego pracach można dostrzec klarowność formy kojarzoną z Bauhausem, a także pewną ekspresję koloru i rytmu znaną z włoskiego designu lat siedemdziesiątych. Interesuje go forma spokojna, zbudowana z czytelnych podziałów i proporcji, która zachowuje swoją siłę zarówno wtedy, gdy lampa jest zapalona, jak i wtedy, gdy pozostaje wyłączona.

Wszystkie obiekty powstają w Warszawie w niewielkich seriach. Projektant świadomie unika masowej produkcji. Stawia na powolny proces, lokalne wykonanie i konstrukcję pozwalającą na naprawę oraz wymianę elementów. Lampa ma być trwałym elementem wnętrza, przedmiotem, który z czasem nabiera charakteru.

Twórczość Vlada Oganova dobrze wpisuje się w szerszy obraz współczesnego polskiego designu. Pokolenie młodych projektantów coraz częściej łączy nowe technologie z rzemiosłem i lokalną produkcją. W jego przypadku szczególnie interesujące jest to, że punkt wyjścia stanowi świat kodu, a końcowym efektem staje się fizyczny obiekt światła obecny w codziennym życiu.

W projektach Oganova lampa przekracza swoją czysto użytkową funkcję. To obiekt, który buduje nastrój miejsca i subtelnie modeluje przestrzeń światłem. Projektowanie staje się tu formą pracy z jego najbardziej ulotną materią.

C19