Lampa stołowa Lys de Lumière, proj. Vlad Oganov, druk 3D, Polska, 2025.

Forma lampy Lys de Lumière rozwija się jak organiczna struktura wyrastająca ze światła. Klosz o miękkiej, falującej powierzchni układa się w rytmiczne, skręcone płaszczyzny, które prowadzą luminancję ku górze i rozpraszają ją w przestrzeni.

Światło przenika przez półtransparentną strukturę materiału, dzięki czemu jego intensywność zmienia się wraz z grubością powierzchni. Poszczególne warstwy formy przechwytują je z różną siłą, tworząc delikatną grę światłocienia i ciepłą, spokojną aurę wokół obiektu.

Dolną część lampy stanowi geometryczna metalowa podstawa o wyraźnie zarysowanej bryle. Jej gładka powierzchnia subtelnie odbija światło klosza, wzmacniając jego obecność w przestrzeni i równoważąc organiczny charakter górnej części lampy.

Projekt powstał z myślą o wnętrzach, w których światło buduje nastrój i podkreśla materialność otoczenia. Lampa dobrze odnajduje się w przestrzeniach mieszkalnych, sypialniach, salonach oraz wnętrzach hotelowych, gdzie światło pełni rolę elementu atmosfery.

Model Lys de Lumière dostępny jest w dwóch wariantach kolorystycznych klosza: White oraz Noctis, którego srebrzysta powierzchnia wprowadza bardziej refleksyjne i głębokie przejścia światła.

Podstawa lampy ma wymiary 24 × 24 cm.

Wybrany wariant kolorystyczny klosza (White lub Noctis) prosimy wskazać w polu „Uwagi do zamówienia” podczas składania zamówienia.

Zapewniamy ubezpieczoną wysyłkę międzynarodową. W przypadku niestandardowych destynacji prosimy o kontakt na hello@maybel.pl – przygotujemy indywidualną wycenę i zajmiemy się organizacją transportu.

Każdy egzemplarz pakowany jest indywidualnie w dedykowane opakowanie transportowe z wypełnieniem zabezpieczającym, przygotowane specjalnie z myślą o bezpiecznym przewozie obiektu.

PROCES WYTWARZANIA

Forma lampy rozwijana jest w środowisku projektowania cyfrowego, gdzie powstaje struktura klosza oraz relacja pomiędzy geometrią powierzchni a emisją światła. Na tym etapie analizowane są proporcje obiektu oraz sposób, w jaki materiał będzie reagował na światło przechodzące przez jego warstwy.

Klosz wykonywany jest w technologii druku 3D, która pozwala budować formę warstwa po warstwie. Metoda ta umożliwia uzyskanie płynnych, organicznych przejść powierzchni oraz precyzyjne kontrolowanie półtransparentności materiału.

Po zakończeniu procesu druku elementy poddawane są ręcznemu wykończeniu oraz montażowi komponentów elektrycznych. Lampy powstają lokalnie w Warszawie w krótkich seriach produkcyjnych.

O ARTYŚCIE

Vlad Oganov należy do młodego pokolenia warszawskich projektantów, którzy w naturalny sposób poruszają się między światem technologii a światem przedmiotów. Z wykształcenia jest programistą. Przez lata pracował w środowisku czysto cyfrowym, projektując struktury kodu i systemy istniejące wyłącznie w przestrzeni wirtualnej. Z czasem pojawiła się potrzeba pracy z materią. Potrzeba tworzenia rzeczy realnych, obecnych w przestrzeni, które można dotknąć i które wpływają na atmosferę miejsca.

Tak zaczęła się jego praktyka projektowa.

Oganov traktuje lampy jako obiekty na pograniczu designu i rzeźby. Każdy projekt powstaje z myślą o świetle jako materiale kształtującym przestrzeń. Forma lampy pozostaje ważna, lecz dopiero światło nadaje jej pełne znaczenie. Cień na ścianie, miękkie rozproszenie światła w rogu pomieszczenia, nastrój wieczornego wnętrza. Właśnie te subtelne relacje między obiektem a otoczeniem są dla niego najistotniejsze.

Naturalnym narzędziem tej pracy stał się druk 3D. Pozwala mu przenosić myślenie cyfrowe w świat materialny i precyzyjnie kontrolować proces powstawania formy. Projekt rozwija się etapami. Modelowanie w przestrzeni 3D, testy materiałów, kolejne iteracje. W tym procesie wyraźnie widać jego programistyczne doświadczenie. Projektowanie przypomina budowanie systemu. Każdy element musi znaleźć swoje właściwe miejsce.

Inspiracje Oganova są czytelne, lecz nigdy dosłowne. W jego pracach można dostrzec klarowność formy kojarzoną z Bauhausem, a także pewną ekspresję koloru i rytmu znaną z włoskiego designu lat siedemdziesiątych. Interesuje go forma spokojna, zbudowana z czytelnych podziałów i proporcji, która zachowuje swoją siłę zarówno wtedy, gdy lampa jest zapalona, jak i wtedy, gdy pozostaje wyłączona.

Wszystkie obiekty powstają w Warszawie w niewielkich seriach. Projektant świadomie unika masowej produkcji. Stawia na powolny proces, lokalne wykonanie i konstrukcję pozwalającą na naprawę oraz wymianę elementów. Lampa ma być trwałym elementem wnętrza, przedmiotem, który z czasem nabiera charakteru.

Twórczość Vlada Oganova dobrze wpisuje się w szerszy obraz współczesnego polskiego designu. Pokolenie młodych projektantów coraz częściej łączy nowe technologie z rzemiosłem i lokalną produkcją. W jego przypadku szczególnie interesujące jest to, że punkt wyjścia stanowi świat kodu, a końcowym efektem staje się fizyczny obiekt światła obecny w codziennym życiu.

W projektach Oganova lampa przekracza swoją czysto użytkową funkcję. To obiekt, który buduje nastrój miejsca i subtelnie modeluje przestrzeń światłem. Projektowanie staje się tu formą pracy z jego najbardziej ulotną materią.

C19