Lampa stołowa Memphoria Emerald, proj. Vlad Oganov, druk 3D, Polska, 2025.

Memphoria Emerald pokazuje spokojniejszą, bardziej kontemplacyjną stronę tej samej serii projektowej. Forma lampy rozwija postmodernistyczną geometrię inspirowaną ruchem Memphis Milano, lecz w tej wersji ekspresję koloru zastępuje bardziej wyważona relacja materiału i światła.

Matowa zieleń konstrukcji przywołuje skojarzenia z architekturą i naturą jednocześnie. Segmentowa forma podstawy prowadzi wzrok ku kulistemu kloszowi, który zamyka kompozycję łagodnym światłem.

W rezultacie powstaje obiekt o rzeźbiarskim charakterze, który działa w przestrzeni zarówno jako źródło oświetlenia, jak i element kompozycyjny wnętrza. Subtelna faktura materiału sprawia, że światło rozprasza się miękko, budując spokojną atmosferę.

Każdy egzemplarz powstaje w technologii druku 3D z matowego bioplastiku PLA. Materiał zachowuje delikatną strukturę warstw charakterystyczną dla procesu addytywnego i nadaje lampie współczesny, technologiczny charakter.

Długość przewodu wynosi 200 cm.
Średnica podstawy wynosi 18 cm.

Zapewniamy ubezpieczoną wysyłkę międzynarodową. W przypadku niestandardowych destynacji prosimy o kontakt na hello@maybel.pl – przygotujemy indywidualną wycenę i zajmiemy się organizacją transportu.

Każdy egzemplarz pakowany jest indywidualnie w dedykowane opakowanie transportowe z wypełnieniem zabezpieczającym, przygotowane specjalnie z myślą o bezpiecznym przewozie obiektu.

PROCES WYTWARZANIA

Projekt rozwijany jest w środowisku projektowania cyfrowego, gdzie modelowana jest geometria obiektu oraz jego proporcje. Na tym etapie analizowane jest również rozproszenie światła przez materiał klosza.

Lampa powstaje w technologii druku 3D, w której obiekt budowany jest poprzez nakładanie kolejnych warstw materiału. Proces ten umożliwia precyzyjne kształtowanie detalu oraz kontrolę struktury powierzchni.

Po zakończeniu druku każdy egzemplarz przechodzi etap ręcznego montażu oraz instalacji elementów elektrycznych. Produkcja odbywa się lokalnie w Warszawie.

O ARTYŚCIE

Vlad Oganov należy do młodego pokolenia warszawskich projektantów, którzy w naturalny sposób poruszają się między światem technologii a światem przedmiotów. Z wykształcenia jest programistą. Przez lata pracował w środowisku czysto cyfrowym, projektując struktury kodu i systemy istniejące wyłącznie w przestrzeni wirtualnej. Z czasem pojawiła się potrzeba pracy z materią. Potrzeba tworzenia rzeczy realnych, obecnych w przestrzeni, które można dotknąć i które wpływają na atmosferę miejsca.

Tak zaczęła się jego praktyka projektowa.

Oganov traktuje lampy jako obiekty na pograniczu designu i rzeźby. Każdy projekt powstaje z myślą o świetle jako materiale kształtującym przestrzeń. Forma lampy pozostaje ważna, lecz dopiero światło nadaje jej pełne znaczenie. Cień na ścianie, miękkie rozproszenie światła w rogu pomieszczenia, nastrój wieczornego wnętrza. Właśnie te subtelne relacje między obiektem a otoczeniem są dla niego najistotniejsze.

Naturalnym narzędziem tej pracy stał się druk 3D. Pozwala mu przenosić myślenie cyfrowe w świat materialny i precyzyjnie kontrolować proces powstawania formy. Projekt rozwija się etapami. Modelowanie w przestrzeni 3D, testy materiałów, kolejne iteracje. W tym procesie wyraźnie widać jego programistyczne doświadczenie. Projektowanie przypomina budowanie systemu. Każdy element musi znaleźć swoje właściwe miejsce.

Inspiracje Oganova są czytelne, lecz nigdy dosłowne. W jego pracach można dostrzec klarowność formy kojarzoną z Bauhausem, a także pewną ekspresję koloru i rytmu znaną z włoskiego designu lat siedemdziesiątych. Interesuje go forma spokojna, zbudowana z czytelnych podziałów i proporcji, która zachowuje swoją siłę zarówno wtedy, gdy lampa jest zapalona, jak i wtedy, gdy pozostaje wyłączona.

Wszystkie obiekty powstają w Warszawie w niewielkich seriach. Projektant świadomie unika masowej produkcji. Stawia na powolny proces, lokalne wykonanie i konstrukcję pozwalającą na naprawę oraz wymianę elementów. Lampa ma być trwałym elementem wnętrza, przedmiotem, który z czasem nabiera charakteru.

Twórczość Vlada Oganova dobrze wpisuje się w szerszy obraz współczesnego polskiego designu. Pokolenie młodych projektantów coraz częściej łączy nowe technologie z rzemiosłem i lokalną produkcją. W jego przypadku szczególnie interesujące jest to, że punkt wyjścia stanowi świat kodu, a końcowym efektem staje się fizyczny obiekt światła obecny w codziennym życiu.

W projektach Oganova lampa przekracza swoją czysto użytkową funkcję. To obiekt, który buduje nastrój miejsca i subtelnie modeluje przestrzeń światłem. Projektowanie staje się tu formą pracy z jego najbardziej ulotną materią.

C19