Lampa stołowa Lumière Feuillue, proj. Vlad Oganov, druk 3D, Polska, 2025.

Projekt Lumière Feuillue rozwija się wokół jednego prostego gestu – światło zostaje ujęte w rytmiczną strukturę trzech form wznoszących się ku górze. Każdy z kloszy przechwytuje je inaczej, dzięki czemu lampa buduje miękką gradację luminancji i spokojną, rozproszoną poświatę.

Kompozycja opiera się na powtarzalnym, ale nie identycznym układzie elementów. Klosze przypominają formy rozwijające się warstwowo, niemal jak organiczna struktura roślinna lub spiralny ruch powietrza. Ten ruch zostaje zatrzymany w materiale i zamieniony w stabilną, rzeźbiarską bryłę.

Istotną rolę odgrywa relacja między lekką, półtransparentną strukturą kloszy a zwartą czarną podstawą. Podstawa pełni funkcję konstrukcyjną i wizualną, wprowadzając do kompozycji wyraźny punkt ciężkości, który równoważy wznoszący się układ form.

Model Lumière Feuillue dostępny jest w trzech wariantach kolorystycznych: Jade White, Translucent Gray oraz Translucent Olive. Każda z wersji różnicuje sposób pracy ze światłem – od jasnej, miękkiej poświaty po bardziej nasycone i głębokie refleksy.

Średnica klosza wynosi 20 cm, a podstawa ma 10 × 10 cm. Lampa wyposażona jest w przewód o długości 200 cm.

Zapewniamy ubezpieczoną wysyłkę międzynarodową. W przypadku niestandardowych destynacji prosimy o kontakt na hello@maybel.pl – przygotujemy indywidualną wycenę i zajmiemy się organizacją transportu.

Każdy egzemplarz pakowany jest indywidualnie w dedykowane opakowanie transportowe z wypełnieniem zabezpieczającym, przygotowane specjalnie z myślą o bezpiecznym przewozie obiektu.

PROCES WYTWARZANIA

Forma lampy powstaje w środowisku projektowania cyfrowego. Na tym etapie Vlad rozwija geometrię obiektu, testując proporcje oraz sposób, w jaki materiał będzie rozpraszał światło.

Ostateczna struktura powstaje w technologii druku 3D, w której obiekt budowany jest warstwowo. Proces ten pozwala precyzyjnie kontrolować grubość materiału oraz subtelne przejścia powierzchni. Dzięki temu klosze uzyskują charakterystyczną półtransparentność, która odpowiada za miękkość emitowanego światła.

Po zakończeniu procesu druku każdy egzemplarz przechodzi etap ręcznego wykończenia i montażu elementów elektrycznych. Lampy produkowane są lokalnie w Warszawie w niewielkich seriach, z zachowaniem możliwości serwisowania i wymiany poszczególnych komponentów.

O ARTYŚCIE

Vlad Oganov należy do młodego pokolenia warszawskich projektantów, którzy w naturalny sposób poruszają się między światem technologii a światem przedmiotów. Z wykształcenia jest programistą. Przez lata pracował w środowisku czysto cyfrowym, projektując struktury kodu i systemy istniejące wyłącznie w przestrzeni wirtualnej. Z czasem pojawiła się potrzeba pracy z materią. Potrzeba tworzenia rzeczy realnych, obecnych w przestrzeni, które można dotknąć i które wpływają na atmosferę miejsca.

Tak zaczęła się jego praktyka projektowa.

Oganov traktuje lampy jako obiekty na pograniczu designu i rzeźby. Każdy projekt powstaje z myślą o świetle jako materiale kształtującym przestrzeń. Forma lampy pozostaje ważna, lecz dopiero światło nadaje jej pełne znaczenie. Cień na ścianie, miękkie rozproszenie światła w rogu pomieszczenia, nastrój wieczornego wnętrza. Właśnie te subtelne relacje między obiektem a otoczeniem są dla niego najistotniejsze.

Naturalnym narzędziem tej pracy stał się druk 3D. Pozwala mu przenosić myślenie cyfrowe w świat materialny i precyzyjnie kontrolować proces powstawania formy. Projekt rozwija się etapami. Modelowanie w przestrzeni 3D, testy materiałów, kolejne iteracje. W tym procesie wyraźnie widać jego programistyczne doświadczenie. Projektowanie przypomina budowanie systemu. Każdy element musi znaleźć swoje właściwe miejsce.

Inspiracje Oganova są czytelne, lecz nigdy dosłowne. W jego pracach można dostrzec klarowność formy kojarzoną z Bauhausem, a także pewną ekspresję koloru i rytmu znaną z włoskiego designu lat siedemdziesiątych. Interesuje go forma spokojna, zbudowana z czytelnych podziałów i proporcji, która zachowuje swoją siłę zarówno wtedy, gdy lampa jest zapalona, jak i wtedy, gdy pozostaje wyłączona.

Wszystkie obiekty powstają w Warszawie w niewielkich seriach. Projektant świadomie unika masowej produkcji. Stawia na powolny proces, lokalne wykonanie i konstrukcję pozwalającą na naprawę oraz wymianę elementów. Lampa ma być trwałym elementem wnętrza, przedmiotem, który z czasem nabiera charakteru.

Twórczość Vlada Oganova dobrze wpisuje się w szerszy obraz współczesnego polskiego designu. Pokolenie młodych projektantów coraz częściej łączy nowe technologie z rzemiosłem i lokalną produkcją. W jego przypadku szczególnie interesujące jest to, że punkt wyjścia stanowi świat kodu, a końcowym efektem staje się fizyczny obiekt światła obecny w codziennym życiu.

W projektach Oganova lampa przekracza swoją czysto użytkową funkcję. To obiekt, który buduje nastrój miejsca i subtelnie modeluje przestrzeń światłem. Projektowanie staje się tu formą pracy z jego najbardziej ulotną materią.

C19