Lampa stołowa Plissé Torch, proj. Vlad Oganov, druk 3D, Polska, 2025.

Forma lampy Plissé Torch przywołuje jeden z najstarszych archetypów oświetlenia. Rozszerzający się ku górze klosz przypomina kształt pochodni lub latarni, w której światło skupione u podstawy rozwija się w przestrzeni coraz szerzej.

Struktura klosza zbudowana jest z rytmicznych plis, które prowadzą światło ku górze i rozpraszają je w miękkich gradacjach. Dzięki temu luminancja nie jest jednolita. Poszczególne płaszczyzny przechwytują światło z różną intensywnością, tworząc subtelną grę światłocienia.

Dolna część lampy przyjmuje formę zwartego cylindra, który stabilizuje kompozycję i stanowi kolorystyczny kontrapunkt dla jasnej, półtransparentnej struktury klosza. Zestawienie prostej geometrii podstawy z dynamiczną formą plisowanego światła nadaje lampie wyraźny charakter rzeźbiarski.

Model Plissé Torch dostępny jest w czterech wariantach kolorystycznych podstawy: Black, Burgundy Red, Royal Blue oraz Iris Purple. Każda wersja wprowadza do wnętrza inny akcent kolorystyczny, zachowując tę samą strukturę światła i formy.

Wymiary klosza wynoszą 18 × 18 cm, a średnica podstawy 6 cm. Lampa wyposażona jest w przewód o długości 200 cm.

Wybrany wariant kolorystyczny (Black, Burgundy Red, Royal Blue lub Iris Purple) prosimy wskazać w polu „Uwagi do zamówienia” podczas składania zamówienia.

Zapewniamy ubezpieczoną wysyłkę międzynarodową. W przypadku niestandardowych destynacji prosimy o kontakt na hello@maybel.pl – przygotujemy indywidualną wycenę i zajmiemy się organizacją transportu.

Każdy egzemplarz pakowany jest indywidualnie w dedykowane opakowanie transportowe z wypełnieniem zabezpieczającym, przygotowane specjalnie z myślą o bezpiecznym przewozie obiektu.

PROCES WYTWARZANIA

Projekt lampy rozwijany jest w środowisku cyfrowego modelowania, gdzie powstaje struktura klosza oraz proporcje całego obiektu. Na tym etapie projektant analizuje sposób, w jaki powierzchnia będzie prowadzić i rozpraszać światło.

Forma klosza realizowana jest przy użyciu technologii druku 3D. Obiekt powstaje poprzez nakładanie kolejnych warstw materiału, co pozwala uzyskać charakterystyczny rytm powierzchni oraz precyzyjnie kontrolować półtransparentność klosza.

Po zakończeniu procesu druku każdy element jest ręcznie przygotowywany do montażu i wyposażany w komponenty elektryczne. Lampy powstają lokalnie w Warszawie w niewielkich seriach produkcyjnych.

O ARTYŚCIE

Vlad Oganov należy do młodego pokolenia warszawskich projektantów, którzy w naturalny sposób poruszają się między światem technologii a światem przedmiotów. Z wykształcenia jest programistą. Przez lata pracował w środowisku czysto cyfrowym, projektując struktury kodu i systemy istniejące wyłącznie w przestrzeni wirtualnej. Z czasem pojawiła się potrzeba pracy z materią. Potrzeba tworzenia rzeczy realnych, obecnych w przestrzeni, które można dotknąć i które wpływają na atmosferę miejsca.

Tak zaczęła się jego praktyka projektowa.

Oganov traktuje lampy jako obiekty na pograniczu designu i rzeźby. Każdy projekt powstaje z myślą o świetle jako materiale kształtującym przestrzeń. Forma lampy pozostaje ważna, lecz dopiero światło nadaje jej pełne znaczenie. Cień na ścianie, miękkie rozproszenie światła w rogu pomieszczenia, nastrój wieczornego wnętrza. Właśnie te subtelne relacje między obiektem a otoczeniem są dla niego najistotniejsze.

Naturalnym narzędziem tej pracy stał się druk 3D. Pozwala mu przenosić myślenie cyfrowe w świat materialny i precyzyjnie kontrolować proces powstawania formy. Projekt rozwija się etapami. Modelowanie w przestrzeni 3D, testy materiałów, kolejne iteracje. W tym procesie wyraźnie widać jego programistyczne doświadczenie. Projektowanie przypomina budowanie systemu. Każdy element musi znaleźć swoje właściwe miejsce.

Inspiracje Oganova są czytelne, lecz nigdy dosłowne. W jego pracach można dostrzec klarowność formy kojarzoną z Bauhausem, a także pewną ekspresję koloru i rytmu znaną z włoskiego designu lat siedemdziesiątych. Interesuje go forma spokojna, zbudowana z czytelnych podziałów i proporcji, która zachowuje swoją siłę zarówno wtedy, gdy lampa jest zapalona, jak i wtedy, gdy pozostaje wyłączona.

Wszystkie obiekty powstają w Warszawie w niewielkich seriach. Projektant świadomie unika masowej produkcji. Stawia na powolny proces, lokalne wykonanie i konstrukcję pozwalającą na naprawę oraz wymianę elementów. Lampa ma być trwałym elementem wnętrza, przedmiotem, który z czasem nabiera charakteru.

Twórczość Vlada Oganova dobrze wpisuje się w szerszy obraz współczesnego polskiego designu. Pokolenie młodych projektantów coraz częściej łączy nowe technologie z rzemiosłem i lokalną produkcją. W jego przypadku szczególnie interesujące jest to, że punkt wyjścia stanowi świat kodu, a końcowym efektem staje się fizyczny obiekt światła obecny w codziennym życiu.

W projektach Oganova lampa przekracza swoją czysto użytkową funkcję. To obiekt, który buduje nastrój miejsca i subtelnie modeluje przestrzeń światłem. Projektowanie staje się tu formą pracy z jego najbardziej ulotną materią.

C19