Lampa stołowa Plissé, proj. Vlad Oganov, druk 3D, Polska, 2025.

Forma plisowana należy do tych motywów designu XX wieku, które z czasem przekroczyły granice między modą, architekturą i wzornictwem przemysłowym. W lampie Plissé Vlad Oganov sięga po ten język ponownie, reinterpretując go poprzez współczesną technologię i wyraźnie zdefiniowaną strukturę geometryczną.

Klosz lampy rozwija się ku górze w rytmie regularnych fałd. Struktura przypomina rozchylającą się formę papierowego wachlarza lub architektoniczny detal światłocieniowy. Materiał rozprasza światło w sposób miękki i równomierny, tworząc spokojne przejścia luminancji pomiędzy kolejnymi płaszczyznami.

Dolna część obiektu kontrastuje z delikatnością klosza. Podstawa zbudowana została z wyraźnie zarysowanych, kątowych nóg, które nadają lampie stabilność oraz mocną obecność w przestrzeni. Zestawienie miękkiej, falującej struktury klosza z ostrą geometrią podstawy wprowadza napięcie pomiędzy organicznością a konstrukcją.

Model Plissé dostępny jest w dwóch wariantach kolorystycznych podstawy: Burgundy Red oraz Royal Blue. W obu przypadkach głęboki kolor stanowi kontrapunkt dla jasnego klosza, wzmacniając rzeźbiarski charakter lampy.

Średnica klosza wynosi 28 cm, a podstawa ma wymiary 24 × 24 cm. Lampa wyposażona jest w przewód o długości 200 cm.

Zapewniamy ubezpieczoną wysyłkę międzynarodową. W przypadku niestandardowych destynacji prosimy o kontakt na hello@maybel.pl – przygotujemy indywidualną wycenę i zajmiemy się organizacją transportu.

Każdy egzemplarz pakowany jest indywidualnie w dedykowane opakowanie transportowe z wypełnieniem zabezpieczającym, przygotowane specjalnie z myślą o bezpiecznym przewozie obiektu.

PROCES WYTWARZANIA

Projekt lampy powstaje w środowisku modelowania cyfrowego, gdzie rozwijana jest geometria klosza oraz proporcje całego obiektu. Na tym etapie testowane są również właściwości materiału i sposób, w jaki struktura będzie reagowała na światło.

Forma klosza realizowana jest przy użyciu technologii druku 3D, która pozwala budować obiekt warstwa po warstwie. Metoda ta umożliwia precyzyjne kontrolowanie rytmu powierzchni oraz subtelnych różnic grubości materiału odpowiedzialnych za rozproszenie światła.

Po zakończeniu procesu druku każdy element poddawany jest ręcznemu wykończeniu oraz montażowi komponentów elektrycznych. Lampy powstają lokalnie w Warszawie w krótkich seriach, z zachowaniem możliwości serwisowania i wymiany poszczególnych części konstrukcyjnych.

O ARTYŚCIE

Vlad Oganov należy do młodego pokolenia warszawskich projektantów, którzy w naturalny sposób poruszają się między światem technologii a światem przedmiotów. Z wykształcenia jest programistą. Przez lata pracował w środowisku czysto cyfrowym, projektując struktury kodu i systemy istniejące wyłącznie w przestrzeni wirtualnej. Z czasem pojawiła się potrzeba pracy z materią. Potrzeba tworzenia rzeczy realnych, obecnych w przestrzeni, które można dotknąć i które wpływają na atmosferę miejsca.

Tak zaczęła się jego praktyka projektowa.

Oganov traktuje lampy jako obiekty na pograniczu designu i rzeźby. Każdy projekt powstaje z myślą o świetle jako materiale kształtującym przestrzeń. Forma lampy pozostaje ważna, lecz dopiero światło nadaje jej pełne znaczenie. Cień na ścianie, miękkie rozproszenie światła w rogu pomieszczenia, nastrój wieczornego wnętrza. Właśnie te subtelne relacje między obiektem a otoczeniem są dla niego najistotniejsze.

Naturalnym narzędziem tej pracy stał się druk 3D. Pozwala mu przenosić myślenie cyfrowe w świat materialny i precyzyjnie kontrolować proces powstawania formy. Projekt rozwija się etapami. Modelowanie w przestrzeni 3D, testy materiałów, kolejne iteracje. W tym procesie wyraźnie widać jego programistyczne doświadczenie. Projektowanie przypomina budowanie systemu. Każdy element musi znaleźć swoje właściwe miejsce.

Inspiracje Oganova są czytelne, lecz nigdy dosłowne. W jego pracach można dostrzec klarowność formy kojarzoną z Bauhausem, a także pewną ekspresję koloru i rytmu znaną z włoskiego designu lat siedemdziesiątych. Interesuje go forma spokojna, zbudowana z czytelnych podziałów i proporcji, która zachowuje swoją siłę zarówno wtedy, gdy lampa jest zapalona, jak i wtedy, gdy pozostaje wyłączona.

Wszystkie obiekty powstają w Warszawie w niewielkich seriach. Projektant świadomie unika masowej produkcji. Stawia na powolny proces, lokalne wykonanie i konstrukcję pozwalającą na naprawę oraz wymianę elementów. Lampa ma być trwałym elementem wnętrza, przedmiotem, który z czasem nabiera charakteru.

Twórczość Vlada Oganova dobrze wpisuje się w szerszy obraz współczesnego polskiego designu. Pokolenie młodych projektantów coraz częściej łączy nowe technologie z rzemiosłem i lokalną produkcją. W jego przypadku szczególnie interesujące jest to, że punkt wyjścia stanowi świat kodu, a końcowym efektem staje się fizyczny obiekt światła obecny w codziennym życiu.

W projektach Oganova lampa przekracza swoją czysto użytkową funkcję. To obiekt, który buduje nastrój miejsca i subtelnie modeluje przestrzeń światłem. Projektowanie staje się tu formą pracy z jego najbardziej ulotną materią.

C19