Lampa stołowa Memphoria Classic, proj. Vlad Oganov, druk 3D, Polska, 2025.

Memphoria Classic rozwija postmodernistyczny język formy w sposób, który bliższy jest rzeźbie niż klasycznemu projektowaniu oświetlenia. Projekt odwołuje się do wizualnej odwagi ruchu Memphis Milano, lecz zamiast historycznego cytatu proponuje jego współczesną interpretację opartą na rytmie segmentów i sile koloru.

Smukła, warstwowa sylwetka prowadzi wzrok ku kulistemu kloszowi, który zamyka kompozycję spokojnym, mlecznym światłem. Głęboki błękit zestawiony z burgundową czerwienią buduje napięcie między energią barwy a stabilnością konstrukcji.

Obiekt działa w przestrzeni jak niewielka rzeźba świetlna. Kiedy lampa jest wyłączona, pozostaje wyraźnym akcentem formy. Po zapaleniu miękkie światło łagodnie rozprasza się wokół klosza, nadając wnętrzu spokojny, niemal scenograficzny charakter.

Każdy egzemplarz powstaje z matowego bioplastiku PLA o aksamitnej powierzchni. Technologia druku 3D pozwala uzyskać precyzyjne przejścia między segmentami formy i zachować charakterystyczny rytm warstw materiału.

Długość przewodu wynosi 200 cm.
Średnica podstawy wynosi 18 cm.

Zapewniamy ubezpieczoną wysyłkę międzynarodową. W przypadku niestandardowych destynacji prosimy o kontakt na hello@maybel.pl – przygotujemy indywidualną wycenę i zajmiemy się organizacją transportu.

Każdy egzemplarz pakowany jest indywidualnie w dedykowane opakowanie transportowe z wypełnieniem zabezpieczającym, przygotowane specjalnie z myślą o bezpiecznym przewozie obiektu.

PROCES WYTWARZANIA

Projekt rozpoczyna się w środowisku modelowania cyfrowego, gdzie rozwijana jest geometria obiektu oraz proporcje jego segmentów. Na tym etapie analizowana jest relacja między światłem, materiałem i strukturą formy. Ostateczny obiekt powstaje w technologii druku 3D. Forma budowana jest warstwa po warstwie, co pozwala precyzyjnie kontrolować grubość materiału oraz subtelne przejścia powierzchni. Po zakończeniu druku każdy egzemplarz przechodzi etap ręcznego montażu oraz instalacji elementów elektrycznych. Lampy powstają lokalnie w Warszawie.

O ARTYŚCIE

Vlad Oganov należy do młodego pokolenia warszawskich projektantów, którzy w naturalny sposób poruszają się między światem technologii a światem przedmiotów. Z wykształcenia jest programistą. Przez lata pracował w środowisku czysto cyfrowym, projektując struktury kodu i systemy istniejące wyłącznie w przestrzeni wirtualnej. Z czasem pojawiła się potrzeba pracy z materią. Potrzeba tworzenia rzeczy realnych, obecnych w przestrzeni, które można dotknąć i które wpływają na atmosferę miejsca.

Tak zaczęła się jego praktyka projektowa.

Oganov traktuje lampy jako obiekty na pograniczu designu i rzeźby. Każdy projekt powstaje z myślą o świetle jako materiale kształtującym przestrzeń. Forma lampy pozostaje ważna, lecz dopiero światło nadaje jej pełne znaczenie. Cień na ścianie, miękkie rozproszenie światła w rogu pomieszczenia, nastrój wieczornego wnętrza. Właśnie te subtelne relacje między obiektem a otoczeniem są dla niego najistotniejsze.

Naturalnym narzędziem tej pracy stał się druk 3D. Pozwala mu przenosić myślenie cyfrowe w świat materialny i precyzyjnie kontrolować proces powstawania formy. Projekt rozwija się etapami. Modelowanie w przestrzeni 3D, testy materiałów, kolejne iteracje. W tym procesie wyraźnie widać jego programistyczne doświadczenie. Projektowanie przypomina budowanie systemu. Każdy element musi znaleźć swoje właściwe miejsce.

Inspiracje Oganova są czytelne, lecz nigdy dosłowne. W jego pracach można dostrzec klarowność formy kojarzoną z Bauhausem, a także pewną ekspresję koloru i rytmu znaną z włoskiego designu lat siedemdziesiątych. Interesuje go forma spokojna, zbudowana z czytelnych podziałów i proporcji, która zachowuje swoją siłę zarówno wtedy, gdy lampa jest zapalona, jak i wtedy, gdy pozostaje wyłączona.

Wszystkie obiekty powstają w Warszawie w niewielkich seriach. Projektant świadomie unika masowej produkcji. Stawia na powolny proces, lokalne wykonanie i konstrukcję pozwalającą na naprawę oraz wymianę elementów. Lampa ma być trwałym elementem wnętrza, przedmiotem, który z czasem nabiera charakteru.

Twórczość Vlada Oganova dobrze wpisuje się w szerszy obraz współczesnego polskiego designu. Pokolenie młodych projektantów coraz częściej łączy nowe technologie z rzemiosłem i lokalną produkcją. W jego przypadku szczególnie interesujące jest to, że punkt wyjścia stanowi świat kodu, a końcowym efektem staje się fizyczny obiekt światła obecny w codziennym życiu.

W projektach Oganova lampa przekracza swoją czysto użytkową funkcję. To obiekt, który buduje nastrój miejsca i subtelnie modeluje przestrzeń światłem. Projektowanie staje się tu formą pracy z jego najbardziej ulotną materią.

C19