Lampa stołowa Plissé Mini, proj. Vlad Oganov, druk 3D, Polska, 2025.

Plissé Mini jest kompaktową interpretacją formy rozwijanej w większym modelu lampy Plissé. Projekt zachowuje charakterystyczny rytm plisowanego klosza, ale w mniejszej skali staje się bardziej skoncentrowanym obiektem, w którym proporcja światła i struktury zostaje jeszcze wyraźniej odczuwalna.

Klosz rozwija się ku górze w sekwencji miękkich fałd, które rozpraszają światło w subtelnych warstwach. Struktura powierzchni sprawia, że luminancja nie jest jednorodna. Światło przechodzi przez kolejne płaszczyzny materiału, tworząc delikatne przejścia tonalne i spokojną atmosferę wokół obiektu.

Dolna część lampy przybiera formę zwartej, geometrycznej podstawy. Jej wyrazisty kolor wprowadza do kompozycji wizualną równowagę i kontrast wobec jasnego, półtransparentnego klosza. Zestawienie miękkiej struktury światła z precyzyjną geometrią podstawy nadaje lampie rzeźbiarską obecność mimo jej niewielkich rozmiarów.

Model Plissé Mini dostępny jest w trzech wariantach kolorystycznych podstawy: Iris Purple, Burgundy Red oraz Royal Blue. Każda z wersji zmienia charakter obiektu, zachowując jednocześnie tę samą strukturę światła i formy.

Klosz ma średnicę 24 cm, a wymiary podstawy to 8 × 8 cm. Lampa wyposażona jest w przewód o długości 200 cm.

Wybrany wariant kolorystyczny (Iris Purple, Burgundy Red lub Royal Blue) prosimy wskazać w polu „Uwagi do zamówienia” podczas składania zamówienia.

Zapewniamy ubezpieczoną wysyłkę międzynarodową. W przypadku niestandardowych destynacji prosimy o kontakt na hello@maybel.pl – przygotujemy indywidualną wycenę i zajmiemy się organizacją transportu.

Każdy egzemplarz pakowany jest indywidualnie w dedykowane opakowanie transportowe z wypełnieniem zabezpieczającym, przygotowane specjalnie z myślą o bezpiecznym przewozie obiektu.

PROCES WYTWARZANIA

Projekt lampy powstaje w środowisku cyfrowego modelowania, w którym rozwijana jest geometria klosza oraz relacja pomiędzy strukturą powierzchni a emisją światła. W tej fazie projektant testuje proporcje oraz sposób, w jaki materiał będzie reagował na światło przechodzące przez jego warstwy.

Konstrukcja realizowana jest przy użyciu technologii druku 3D. Proces polega na stopniowym budowaniu formy poprzez nakładanie kolejnych warstw materiału. Metoda ta umożliwia osiągnięcie precyzyjnego rytmu powierzchni oraz kontrolę półtransparentności klosza.

Po zakończeniu procesu druku każdy element jest ręcznie przygotowywany do montażu oraz wyposażany w komponenty elektryczne. Lampy powstają lokalnie w Warszawie w krótkich seriach produkcyjnych.

O ARTYŚCIE

Vlad Oganov należy do młodego pokolenia warszawskich projektantów, którzy w naturalny sposób poruszają się między światem technologii a światem przedmiotów. Z wykształcenia jest programistą. Przez lata pracował w środowisku czysto cyfrowym, projektując struktury kodu i systemy istniejące wyłącznie w przestrzeni wirtualnej. Z czasem pojawiła się potrzeba pracy z materią. Potrzeba tworzenia rzeczy realnych, obecnych w przestrzeni, które można dotknąć i które wpływają na atmosferę miejsca.

Tak zaczęła się jego praktyka projektowa.

Oganov traktuje lampy jako obiekty na pograniczu designu i rzeźby. Każdy projekt powstaje z myślą o świetle jako materiale kształtującym przestrzeń. Forma lampy pozostaje ważna, lecz dopiero światło nadaje jej pełne znaczenie. Cień na ścianie, miękkie rozproszenie światła w rogu pomieszczenia, nastrój wieczornego wnętrza. Właśnie te subtelne relacje między obiektem a otoczeniem są dla niego najistotniejsze.

Naturalnym narzędziem tej pracy stał się druk 3D. Pozwala mu przenosić myślenie cyfrowe w świat materialny i precyzyjnie kontrolować proces powstawania formy. Projekt rozwija się etapami. Modelowanie w przestrzeni 3D, testy materiałów, kolejne iteracje. W tym procesie wyraźnie widać jego programistyczne doświadczenie. Projektowanie przypomina budowanie systemu. Każdy element musi znaleźć swoje właściwe miejsce.

Inspiracje Oganova są czytelne, lecz nigdy dosłowne. W jego pracach można dostrzec klarowność formy kojarzoną z Bauhausem, a także pewną ekspresję koloru i rytmu znaną z włoskiego designu lat siedemdziesiątych. Interesuje go forma spokojna, zbudowana z czytelnych podziałów i proporcji, która zachowuje swoją siłę zarówno wtedy, gdy lampa jest zapalona, jak i wtedy, gdy pozostaje wyłączona.

Wszystkie obiekty powstają w Warszawie w niewielkich seriach. Projektant świadomie unika masowej produkcji. Stawia na powolny proces, lokalne wykonanie i konstrukcję pozwalającą na naprawę oraz wymianę elementów. Lampa ma być trwałym elementem wnętrza, przedmiotem, który z czasem nabiera charakteru.

Twórczość Vlada Oganova dobrze wpisuje się w szerszy obraz współczesnego polskiego designu. Pokolenie młodych projektantów coraz częściej łączy nowe technologie z rzemiosłem i lokalną produkcją. W jego przypadku szczególnie interesujące jest to, że punkt wyjścia stanowi świat kodu, a końcowym efektem staje się fizyczny obiekt światła obecny w codziennym życiu.

W projektach Oganova lampa przekracza swoją czysto użytkową funkcję. To obiekt, który buduje nastrój miejsca i subtelnie modeluje przestrzeń światłem. Projektowanie staje się tu formą pracy z jego najbardziej ulotną materią.

C19